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JOSEPCAMPS·OLGAFELIP | ...self

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat

arquitectura + arquitectos

scalae ebooks collection vol. #002, spanish draft edition

febrero 2013

ISBN: en versiones finales de este ebook y de su versión impresa

bookID: scalae.net-campsfelip-self-draftESP-20130228-120000

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[créditos de la colección]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat, editor asociado

consejo editorial

personas invitadas:

Eugeni Bach, Jordi Badía, Antonio Bedmar, Eva Blanco, Josep Cusidó, Olga Felip, Borja Ferrater, Ferran Figuerola, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich.

consejo industrial:

Cricursa · Lamp · Ciments Molins · Figueras International Seating

entidades invitadas:

Banc de Sabadell · Hydro Technal Alumafel · Roca Sanitario SA · Roca Barcelona Gallery · Andreu World · Fundación RBA

red institucional y de subscripción

entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (biblioteca) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Radio

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005) y documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009), todas ellas complementarias y activas.

Los números de la colección se organizan en tres variantes para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self, recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from, expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos .mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos del ejemplar]

· exemplar: josepcamps·olgafelip ...self, draft, ESP

#002 scalae architecture + architects ebook collection, febrero 2013, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

· editor: Félix Arranz

· editor asociado: Jaume Prat

· social management: Montserrat Arnau

· traducciones al español: Félix Arranz y Jaume Prat

· verificación de textos en español: Remedios Martí

· fotografías: Marcel Asso, Pedro Pegenaute

· dibujos y croquis: josepcamps·olgafelip

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com

. versión en papel (febrero de 2014)

. ebooks@scalae.net

. english version of this ebook avalaible at archBIB.com

. disponible la versió en català d'aquest ebook a archBIB.com

[conversación]

Josep Camps y Olga Felip, que son ARQUITECTURIA, explican, en una primera conversación con Félix Arranz, las bases de su trabajo como arquitectos, profesores, investigadores y activistas profesionales. Ambos proceden de los extremos de Catalunya  —respectivamente Tortosa (río Ebro) y Girona (río Onyar)— siendo conscientes de un tránsito que atraviesa Cataluña y se da cita eventual en Barcelona, siendo el lugar de su estudio Girona y siendo el lugar de buena parte de sus obras Tarragona. La conversación dedica un tramo extenso a sus orígenes profesionales, de oficio y al sistema de trabajo y relación con la industria de un estudio que tan apenas supera su primer lustro y que, sin embargo, atesora una constante cosecha de premios locales, nacionales e internacionales relacionados con su obra. Sigue la transcripción de esta conversación, que puede escucharse completa en idioma español en la sección de podcasts de scalae.net

somos de río...

Somos muy mediterráneos. De Tortosa, Josep, y de Gerona, Olga. Gerona es la ciudad de los Cuatro Ríos y Una Acequia. El casco antiguo es su mayor elemento identitario. La ciudad se asentó en una zona alta, alejada del peligro de las avenidas del río y, a medida que fue creciendo, fue colonizando sus orillas originando las conocidas fachadas sobre el río Onyar. En Tortosa se han abandonado totalmente las raíces identitarias urbanas y, en cambio, es el río Ebro el centro de nuestra cultura y economía. Hay una vinculación territorial longitudinal a través del río, desde la Ribera de Ebro hasta el Delta. Somos de río.

Olga proviene de familia de arquitectos y, de pequeña, pasaba muchas horas en el despacho jugando.

Nuestro punto de encuentro fue en Barcelona, punto medio entre las dos ciudades, trabajando en el estudio de Javier Sanjosé. No llegamos a ser compañeros de clase porque terminamos con cinco años de diferencia, Josep en 2000 y Olga en 2005. La escuela de Barcelona nos dejó huella, una experiencia muy intensa más allá de lo académico. También por el hecho de vivir en Barcelona siendo de fuera, una ciudad nueva para nosotros, y muy viva... Ahora estamos con el doctorado. Olga está terminando la tesis sobre la sección alemana de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y Josep está estudiando tres obras de Steven Holl y su vinculación con sus escritos. La investigación nos apasiona. A Olga le encantan los archivos. Quizá esté relacionado con la idea de coleccionar. Además, es una buena manera de viajar y conocer ciudades…

Empezar como profesionales en ese momento no fue muy complicado. En el 2006 ganamos el primer concurso. Concursabas y, si ganabas, organizabas un estudio. Mariel·la Agudo, compañera de estudios inseparable de Olga, lo ha ido organizando y estructurando. Se incorporó en el 2007, empezando desde Barcelona.

En el año 2005 se creó la Escuela de Arquitectura de Gerona. Josep entró como profesor asociado en su primer año y ése fue uno de los motivos por los que decidimos instalarnos aquí. Venir a Gerona fue un pacto, que incluyó el ir a por todos los concursos que se convocasen en Tortosa. Salió bien y estamos muy a gusto. La ciudad tiene una buena medida, mucha actividad; está cerca de Barcelona, del mar y de los Pirineos, así que no echamos mucho de menos la metrópolis. A la vez, tenemos un entorno que nos ayuda con las pequeñas cosas del día a día, todo está cerca y eso ayuda a llevar un ritmo no más pausado pero sí más ordenado.

un método en el proceso que pueda ser común...

Estamos en un aprendizaje continuo y es bueno poder compartir las experiencias. A posteriori, lo discutimos entre nosotros de modo que la obra va quedando asociada al pensamiento que nos permite ir tomando consciencia de nuestra manera de hacer. La primera obra donde identificamos lo que estamos dispuestos a defender es el Centro Cívico de Ferreríes. Para Olga es también su primera obra cronológica. Durante los primeros años no nos cuestionábamos lo que estábamos haciendo, sino que íbamos probando, tanteando... ¡Y discutíamos mucho! Es importante entenderse sin buscar un punto intermedio de acuerdo, sino un punto en común. Preferimos insistir hasta encontrar lo máximo que podemos sacar juntos.

Hemos hecho varios proyectos en un barrio viejo, tanto en rehabilitación como en espacio público. En el Centro Cívico coinciden ambos. Tiramos de hilos y destilamos el resultado. Puede parecer natural y espontáneo, pero no lo es... De espontáneo nada. Trabajamos evitando las premisas a favor de otras entradas. Planteamos muchas opciones que abordaban temas distintos e íbamos descartando. De ahí ha quedado una manera de hacer. Para nosotros es importante que la gente del estudio pueda intervenir para ir a buscar un proceso, un método de trabajo que pueda ser común...

en los concursos intuimos...

Trabajamos los temas simultáneamente en cada proyecto: por un lado, el lugar, la implantación; por otro, el programa y, por otro, el material. Cada proyecto está en varias mesas y, para los colaboradores recientes, puede parecer inconexo y desconcertante... Pero lo vamos tejiendo y al final atando. Esta manera de avanzar en todos los frentes a la vez hasta el día de la entrega, de forma que no es lineal, requiere un final muy intenso. Los procesos acaban encajando después de una búsqueda y un trabajo paralelo de cada una de estas partes. Un método para que todos en el estudio podamos tener un lugar y un sistema de representación gráfico coherente con el método y los resultados.

Mariel·la cuida la estructura del estudio, es decir: cómo ordenar, cómo estructurar la información, cómo repartir las tareas... Luego definimos cómo se ataca el proyecto y cómo se afrontan cada una de las tres partes: lugar, programa y materia. Analizar minuciosamente el lugar, su historia, lo que se vive, cómo se vive y cómo se percibe... Proximidad. En la proximidad hay mucho trabajo de campo: pensar el lugar, hablar con la gente, dibujar críticamente no tanto lo que uno ve sino aquello que ese lugar puede llegar a ser. En el programa y la tipología es donde procuramos apreciar matices culturales y ritualidades. Su organización interna, la relación entre espacios, las medidas, la escala y las dimensiones.... Un análisis de relaciones casi matemática, la abstracción de las relaciones más personales y también de aquellas que se establecen entre interior y exterior. En las primeras fases, como en los concursos, la tactilidad y la tectónica sólo se intuyen. El material, las texturas, las luces y sombras... intentamos fijar la atmósfera. Éstas son las tres barreras a superar para obtener lo común, los tres hilos que se trabajan independientemente y se cruzan en distintas etapas para tejer el proyecto. Es un trabajo de equipo, y es importante saber cuáles son las mejores cualidades de cada uno. En estos tres puntos cada uno de nosotros va encontrando su lugar, su posición y su rol. Uno puede estar haciendo el plano de emplazamiento final de un proyecto cuando aún no hemos empezado a esbozar los otros dos temas... Aún así, ya estás empezando a intuir cosas.

materiales que podamos ir conociendo con el tiempo...

No tenemos un material preconcebido o favorito, pero sí tenemos clara la intención de trabajar con materiales que podamos ir conociendo con el tiempo. Y explorando. En el caso del Centro Cívico, elegimos el material por una necesidad de ligereza, ya que el terreno era de aluvión y no permitía demasiado peso. Por tanto, pensamos que lo mejor sería un sistema en seco. Teníamos claro que el exterior debía ser metálico.

Trabajando en el proyecto, nos dimos cuenta de que hay un discurso constructivo sobre el metal que hemos ido incorporando en nuestra manera de pensar. Tiene que ver con una doble escala económica y productiva del trabajo del material, qué prestaciones queremos conseguir y dónde lo vamos a ubicar.

Por un lado, la construcción se ha vuelto muy exigente en cuanto a las prestaciones a cumplir, incluso desde el punto de vista normativo. En ese sentido, el Código Técnico no ha ayudado nada porque sólo valida a priori sistemas de construcción húmeda. El resto, según unos parámetros definidos, queda a criterio de los técnicos. No entra en sistemas más complejos porque no existen en el mercado. Lo que se vende son elementos industrializados independientes, y raras veces un sistema constructivo. No existe cultura de patentes. Por tanto, tenemos que trabajar las prestaciones y los requerimientos del edificio con una empresa en fase de proyecto si queremos resolverlo todo con un único detalle, con un sistema. Este tipo de empresas suele trabajar con una economía de gran escala, ligadas en su mayoría a los grupos de producción del propio material y organizadas con equipos de comerciales y montadores.

Pensar en un sistema nos permite tener un buen control de calidad en obra, resolver las prestaciones como un conjunto único y reducir costes. En el caso del metal se consigue a base de reducir los espesores del material y gracias al uso de sistemas de industrialización de cortar y plegar. Esto nos permite trabajar los edificios con un único material, con un sistema a una escala más grande, más de volumen.

Por otro lado, está el conocimiento del artesano, del industrial de la zona, la gente que viene de oficio, que puede hacer lo que las otras empresas no pueden por coste, por tipo de maquinaria…, y que necesita material —grosor— para poder trabajarlo, para soldar... Por eso nos gusta mucho que la obra responda a lo definido en proyecto, pero también las cosas inesperadas que puedan pasar. Entonces el material adquiere una tectónica que tiene que ver con la tactilidad del detalle y del material y con el cuidado del trabajo bien hecho. Este sistema de producción nos permite trabajar cambios de escala y todo aquello que tiene que ver con el punto de encuentro visual o táctil del edificio con la gente.

Intentamos combinar esos dos sistemas productivos. Creemos que es una cuestión social y política. La economía productiva de un país tiene que tener en cuenta los dos. Combinarlos trabajándolos por separado, que casi se toquen, da lo estructural, lo próximo. El edificio.

hemos invertido el orden del diseño tradicional...

En estos momentos somos más que nada emprendedores. Esto implica que el proceso del encargo se desordena. Nadie llama a la puerta y nos pide lo que necesita, sino a la inversa: uno se sitúa en el contexto en el que percibe una oportunidad y busca la manera de desarrollarla. Un ejemplo es la empresa Sifera, donde —partiendo de una preocupación de un promotor por lo complicado que resulta para mucha gente hacerse una casa— pensamos en cómo desarrollar un sistema constructivo. El sistema industrializado nos permite optimizar el tiempo de ejecución, simplificar el proceso constructivo, a la vez que trabajar con precisión, rigor y agilidad. Está dirigido a un mercado exigente, de prestaciones altas.

Empezamos hace dos años y medio con una investigación sobre los sistemas más adecuados, desarrollando entre todos el prototipo e imaginando cómo podía ser la empresa. Investigamos conjuntamente con los industriales, que —teníamos claro— serían siempre más o menos los mismos y tendrían continuidad en cuanto al know-how dentro de la empresa. Optamos por trabajar y dibujar para ellos, invirtiendo el orden del diseño tradicional. Ahora ya hemos construido el primer prototipo en el PGA Golf Resort de Caldes de Malavella, donde el mercado es principalmente del exterior. A partir de aquí empiezan a desarrollarse cosas. Encargo no es una palabra que hoy podamos seguir utilizando.

coger bien la ola...

Hoy la situación es inestable. Uno debe intentar hacer como el surfero, que coge la ola cuando viene. Coger bien la ola. Eso está al alcance de todo estudiante de arquitectura, pero hay que agudizar y prestar atención a la intuición... Ellos han nacido profesionalmente en esta situación de crisis y, por lo tanto, tienen más posibilidades de desarrollarlo y manejarse bien.

La profesión de hace veinte años aún está vigente. Y estará. Porque el oficio es el que es y, si ampliamos el campo de visión a un ámbito internacional, veremos que en otros países no existe la misma percepción de cambio de paradigma profesional. El contexto define esa percepción. En Suiza o Inglaterra la arquitectura —y, sobre todo, la figura del arquitecto— no está tambaleándose. En cambio, aquí, la situación económica y profesional de la arquitectura, junto a esa nueva conciencia de la sociedad europea respecto al entorno social y medioambiental, está abriendo nuevas maneras de desarrollarla, y sería bueno que esta actitud llegase a las escuelas de arquitectura en un sentido muy amplio. Radicalmente. Ya. Uno de los mayores desajustes que hay entre la escuela y el ejercicio profesional en nuestro país es, justamente, esa docencia de campo tan acotado, poco flexible y adaptable a la realidad que hoy estamos afrontando.

Esto es, en cierto modo, vibrante. Creemos que la situación actual, aunque incierta, es apasionante. Respecto al tema de la internacionalización, es clave no hacerlo a la desesperada, sino de manera natural. Nunca cuando no tienes otro recurso y sales fuera, porque seguro que te equivocas. No tienes objetividad.

Otra posible vía es el trabajo con la industria: la investigación industrial. En nuestro caso, otra actitud surfera. Encontramos una empresa que tenía una inquietud para explorar un nuevo campo, tomamos la oportunidad y la hicimos nuestra enfocándola según el contexto presente. Lo hacemos así.

Por último, queda esa investigación que no sólo es la puramente científica, académica, histórica o de proyectos, sino que incide sobre otras disciplinas que no son genuinamente las nuestras, difuminando límites. En este sentido, intentamos salir fuera del pequeño mundo —con su entorno de clientes y otros agentes aledaños— en el que nos movemos. Salir de la comodidad requiere esfuerzo. Oportunidad que vemos, oportunidad que intentamos aprovechar para salir de lo que nosotros entendemos como nuestra práctica profesional. Nos gusta.

[matices]

Una segunda conversación, esta vez con Jaume Prat y con Félix Arranz, permite explorar a fondo algunas experiencias concretas de Josep Camps y Olga Felip como modo de entender la relación investigadora con la industria, su sistema de trabajo y proyecto o su participación, con la obra de las Piscinas en Jesús (Tarragona), en el espacio central nou obres de la exposición Vogadors, de arquitectura catalana y balear en la edición 2012 de la Biennale di Venezia..

principios: construcción sin escala...

Con la carrera de arquitectura tienes noticia de un abanico muy amplio de materiales y catálogos, pero realmente consigues un conocimiento muy acotado de ellos. Aprenderlo es un proceso muy lento. Y acumulativo. Hay muy poca información. Incluso las informaciones se pueden llegar a contradecir, de fabricante a fabricante… Una vez lo tienes más o menos claro, hay que escuchar a mucha gente y aplicarlo en la medida del conocimiento que posees en ese momento. Eso significa detectar errores cometidos y modificarlos.

En el Centro Cívico de Ferreríes sabíamos cómo eran los elementos de fachada. Mediante el uso del plegado descubrimos que una chapa puede tener mucha inercia, pero esto no daba información a priori sobre el sistema de sujeción.

Siguiendo este proceso, elementos de un proyecto han pasado a otros. Como en el Museo de la Energía en Ascó, donde el sistema de fachada está heredado del Centro Cívico. En Ferreríes era un revestimiento sobre una subestructura, pero, entendiendo sus propiedades derivadas de la geometría, puede pasar a ser casi un elemento autoportante y se puede montar con pocos soportes. Por tanto, se puede conseguir que un revestimiento de chapa plegada manipulada pueda ser más competitivo que un revestimiento estándar.

Aparte se ha de conocer la perceptibilidad del material: su capacidad de generar luces y sombras... Si no lo aplicas, es difícil que puedas conocerlo. Esto inicia un proceso de depuración, una labor sobre los errores. Se van abriendo líneas de trabajo.

Nuestra actitud no se dirige hacia un material, sino hacia un modo de tratar los materiales. La Plaza del ábside de la catedral de Tortosa empezó, casi, como una cuestión geométrica: repetir el dibujo concéntrico del ábside de la catedral, que acaba marcando el recorrido de la gente. El hormigón llena los intersticios de la trama metálica. Incluso los pavimentos son una suma de pequeños elementos repetidos. Independientemente de si los elementos son grandes o pequeños, dan la misma información. Es la transposición constructiva de los elementos sin escala. Nos interesan estos elementos que remiten a unas relaciones, a un contexto, a unos elementos que sí se relacionan con el hecho físico. Construcción sin escala.

procesos: una cuestión de estrategia...

Al plantear los proyectos nos escudamos con un sistema de protección: intentamos trabajar sobre tres entradas de forma diferenciada: la contextual, la sistemática y la material. Y ninguna de ellas ha de ser predominante. La sistemática, que remite a la tipología, es una de ellas, y todas se van contaminando constantemente. Esto contrapesa la ineficacia de las normativas, las imperfecciones del sistema… No hay jerarquía en las tres entradas, y su independencia protege el sistema contra una entrada mal planteada. Es una cuestión de estrategia.

Por ejemplo, las tipologías de los equipamientos tienden a repetirse en un periodo de tiempo. Son monótonas y unitarias, pero, por el contrario, permiten estructurar de forma igualitaria los servicios de un territorio. Entender este contexto, lo que podríamos llamar estructura social, pero, simultáneamente, trabajar las otras dos entradas, nos permite que esta arquitectura aparentemente abstracta y fuera de tiempo tenga la capacidad de asentarse en el lugar, de dialogar con él, de recrearlo.

Asumimos que, en el proceso de pensar, promover y construir este tipo de equipamientos, somos una pequeña pieza: la que los coloca en su lugar. En el caso de hacer una escuela dentro del sistema de la red de escuelas públicas, asumir que haremos todo este esfuerzo solos —repensando el sistema educativo, su gestión, etcétera— es inviable para un solo proyecto. No somos los únicos que participamos en el proceso de pensar un edificio. Es mejor poner la tensión en los temas que sí podemos desarrollar. O en cómo mejorar estos parámetros prefijados a base de pequeños cambios y hacer próximo el edificio a su entorno y a sus habitantes. Repetirse acríticamente también puede llevar al estancamiento.

situaciones: relación con la industria...

Nuestra relación con la industria se articula a través de experiencias concretas. Hay una coincidencia repetida con LAMP y un trabajo en común a través de proyectos hechos solos y con otros compañeros. El caso de edificios pequeños de obra pública, como los que hemos hecho, no permite pensar un elemento de iluminación específico para cada obra. Lo que hacemos es buscar elementos estandarizados y certificados. Las piezas están acabadas. En otros lugares, como en las fachadas, son piezas unitarias que se pueden montar. En estos casos se trata de definir y sistematizar su aplicación.

El trabajo conjunto, en el caso de la iluminación, empieza por cómo queremos iluminar los espacios, dialogando con la empresa en función de sus productos. No hay investigación conjunta. La habría si nos pidiesen una pieza concreta. ¡Nos encantaría! Les enviamos lo que necesitamos, redistribuyen, descartamos y volvemos a empezar. Se da el caso de que LAMP, y muchas empresas de iluminación, son familiares. Empiezan su producción en un taller y algunas siguen así, conservando este espíritu. Allí, en ese taller, trabajamos con componentes que se pueden manipular, fácilmente combinables. Esto es posible gracias a que su estructura original es muy pequeña. Aún así, los costes de tener un producto certificado han hecho inviable tener un sistema abierto que, por otro lado, sería posible por su sistema de producción.

Un punto que puede ser interesante para nuestra profesión es el trabajo con la industria. Y que la industria pueda exportar un know-how en el que puedan participar arquitectos, cosa que, hasta ahora, no se ha hecho. Se hace un diseño de producto, no de sistema. Y eso no es sólo una salida profesional, sino que da un valor añadido a la industria.

Existe, en otras disciplinas, la gran industria y, luego, pequeños satélites que la desarrollan. Estudios de diseño autónomos. Diseñan y desarrollan, digieren sistemas que no son de ellos y los vuelven a lanzar. Se han de usar las pequeñas estructuras sin formar parte del tejido empresarial.

La vía ha de ser un proyecto concreto. Si no se prueba, no se desarrolla. Cada proyecto es único y nunca se puede repetir. Es un tema de ensayo-error, de ir probando. Es saludable que cada proyecto sea diferente y específico, pero no todo lo que hay en un proyecto lo es.

Deben haber muchos agentes. Funcionamiento en red. Literalmente. Compartir eso que alguien ha estado pensando con otra persona, que lo digiere, y alguien saca un rendimiento. Y así sucesivamente. Por eso los sistemas tienen que ser un poco abiertos.

todo lo otro: la forma no era importante...

Dentro de lo que hemos hecho se da una situación curiosa, que es el encargo del objeto-personaje para el Pabellón Catalán de la Bienal de Venecia.

Nos enfrentamos con el encargo de un modo bastante sistémico. Lo mismo que hemos explicado sobre los métodos constructivos nos pasa con otros temas ajenos a la arquitectura. Como el cine.

Tiramos de cine cuando se nos pidió el objeto, que queríamos que fuese un modo de percibir la obra de las piscinas de Jesús en tres dimensiones. El punto de partida fue una investigación sobre qué técnica existía para llevar aquella realidad allí, sobre cuáles eran las primeras herramientas de realidad virtual, como la estereoscopia, y buscar los aparatos. Es en esta búsqueda cuando llegamos a un mundo fascinante, el de los coleccionistas, que tienen colecciones privadas brutales… A través de su conocimiento, convertido casi en una obsesión, los coleccionistas son requeridos por grandes industrias que desarrollan productos de 3D, debido a su capacidad de reinterpretación de técnicas de hace 150 años. Dicen que las técnicas de filmación en 3D que se están empleando en el cine no son acertadas y que marean. La relación entre técnica y lenguaje, en arte, es importantísima. Se puede contar una historia fantástica, pero, si la técnica es incorrecta, no funciona. Un 3D ahora no sale más de un metro de la pantalla. Te tendría que estar tocando. Y no se consigue si diverges digitalmente las imágenes a partir de una sola cámara. Los coleccionistas están dando inputs a la industria (¡y eso que están jubilados!), prueban las nuevas cámaras y opinan. Llegan a un punto de precisión de la información que otra gente no posee y que la industria recicla. La generación del artefacto de la Bienal no estaba demasiado pensada. Hubo una conversación con los comisarios que fue determinante. El objeto debía de ser relacional. Debía de ser muy mudo, que diese pocas pistas. Los pequeños visores las dan. Esto liga mucho con las piscinas. Con esa condición interior-exterior, un objeto mudo que, cuando te acercas, ves que es permeable, que tiene poca escala, que puedes mirar dentro…; la forma no era importante. Siendo un objeto para mirar, la sensación que tienes es que te está mirando a ti. El cono visual está invertido. Eso también te envuelve. Es lo que le sucede a un bañista en las piscinas. Es el misterio y la provocación. ¿Tengo que mirarlo o me está mirando?

El tema de la reversibilidad es muy importante para nosotros y para nuestra obra. Este descoloque, este no saber si estamos dentro o fuera, invertir la fachada entre el día y la noche, dar la vuelta a la perspectiva del renacimiento… Los espacios ambiguos son clave. Entendemos bien que cualquiera de los dos puede tener condición del otro. Una intercambiabilidad constante.

...en la búsqueda de una iluminación precisa con ARQUITECTURIA

por Ignasi Cusidó y Pep Cusidó

La relación de LAMP con Josep Camps y Olga Felip, un matrimonio de arquitectos afincados en Gerona y fundadores del despacho ARQUITECTURIA, nació en abril de 2009, a raíz de la colaboración en el proyecto del Centro Cívico de Ferreries.

El antiguo mercado del barrio de Ferreries, edificio público y en desuso desde hacía décadas, se debía reformar y se ampliaba para albergar el nuevo Centro Cívico de la ciudad de Tortosa. Un presupuesto ajustado, sí, pero que no dejó de lado la importancia de una buena iluminación sino todo lo contrario. ARQUITECTURIA quería conservar el edificio aprovechando al máximo la luz natural que entraba por los ventanales originales, y a su vez quería reforzar con la luz indirecta justa. Después de llevar a cabo las pruebas de iluminación pertinentes, en la sala principal se optó por una iluminación puntual a través de luminarias empotradas en su perímetro. El resultado final fue un espacio agradable, natural y limpio, donde se combinan la antigüedad y la modernidad, dando vida a la actividad de los habitantes del barrio de Ferreries.

Para el proyecto de las Piscinas de Jesús, también dimos a ARQUITECTURIA asesoramiento luminotécnico. De nuevo, un proyecto público y de presupuesto ajustado, que nos obligaba a trabajar con elementos estándar. Aún así, ambos cuidaban hasta el más mínimo detalle, y ver cómo la luz es tan tomada en consideración resulta muy gratificante para la industria.

La especial sensibilidad que ARQUITECTURIA tiene por la luz es envidiable. El cuidado con la que la tratan, y la meticulosidad y claridad de cómo quieren iluminar sus espacios y de qué concepto quieren transmitir hace que resulte muy fácil trabajar juntos.

Nuestra empresa, de estructura familiar, nos permite poder estar cerca del arquitecto, investigando conjuntamente, y buscando las soluciones lumínicas más adecuadas para cada proyecto. Entendemos que cada proyecto tiene su propia alma y personalidad, y nunca hemos querido perder esta proximidad con los autores para comprender que necesitan en cada momento. Nos gustan los retos y tenemos la inquietud de buscar nuevas formas de tratar la luz.

Uno de nosotros tuvo la oportunidad de acompañar a Josep Camps, entre otros arquitectos de renombre, a una exposición que organizaba el Instituto Cervantes en Japón, en septiembre de 2011. Poder compartir un viaje en una ciudad tan impactante como es Tokio, escuchar sus discursos arquitectónicos, entender su forma de vivir y de ver la arquitectura, nos acerca a su visión y nos ayuda a conocerlos mejor, para poder responder a sus necesidades de manera más precisa.

Desde entonces, seguimos contando los unos con los otros, para apoyo y asesoramiento luminotécnico de cualquier tipo, para cuidar la luz como se merece. Y es un placer para nosotros trabajar con profesionales que amen la luz tanto como la amamos nosotros.

...un equipo de alto rendimiento

por Narcís Mundet i Anglada

El CONCEPTO SIFERA ha pasado de ser un modelo arquitectónico orientado a recoger las mejores tendencias actuales a ser una realidad. El propósito inicial era conseguir que los industriales y técnicos, junto con Olga Felip y Josep Camps, trabajasen coordinadamente como si fuera un equipo de alto rendimiento de obra, pero sobre todo en la fase de diseño, donde ya se coordinan y se definen las tareas que se realizarán posteriormente desarrollando así el know-how de la empresa. Esta primera etapa ha resultado clave en el desarrollo del concepto, puesto que nos ha permitido consolidar las bases del nuevo modelo y reducir los tiempos de ejecución de las diferentes fases del proyecto. También hemos detectado esos aspectos que a priori quedaban escondidos en una obra tradicional y que sólo se detectaban al realizar su entrega final. Éstos se han eliminado o minimizado.

En estos tres años de vida de la empresa hemos probado la construcción pre-industrializada con estructura de madera en terrenos de topografía compleja y hemos comprobado su viabilidad. Descubrimos que la apuesta de trabajar con elementos pre-industrializados y pre-diseñados nos ayudaba realmente a disminuir los costes de construcción y nos abría la puerta a personalizar el diseño en función de las demandas del cliente. Aún así se ha hecho mucha pedagogía entre los propios industriales que tenían dudas sobre cómo coordinarse entre ellos a fin de llegar a ser un equipo multidisciplinar compartiendo un objetivo común. La situación de crisis económica actual nos ha ayudado en un sentido: todos los participantes en la construcción queríamos reducir los costes sin disminuir la calidad y hacer una entrega del encargo final con la conciencia de haber sido una parte importante del proceso.

La suma de todas estas partes nos permite pensar la construcción como un sistema donde todas las piezas encajan a la perfección. Investigamos las tecnologías que tenemos al alcance en la zona del emplazamiento y que favorezcan el aprovechamiento de las energías renovables. Los sistemas y materiales utilizados son innovadores, respetan el medio-ambiente, con un fuerte componente de investigación en su desarrollo. Se pre-monta en taller, eludiendo las inclemencias del tiempo, reduciendo al máximo las tolerancias de la construcción tradicional y aportando un mayor grado de control de calidad a la obra. Se ha hecho re-ingeniería inversa de las instalaciones antes de construirlas.

Desde el inicio comenzamos una forma de trabajar como un equipo con un objetivo común: la satisfacción del cliente gracias a la aportación de todos los participantes en el proyecto.

[expresión]

Sigue una reflexión editorial y una pequeña colección de elementos gráficos producidos por Josep Camps, Olga Felip, Mairel·la Agudo y las personas del estudio ARQUITECTURIA, organizados en dos series de cuatro láminas y correspondiendo cada serie a un proyecto diferente: Centro Cívico de Ferreríes y Piscinas de Jesús. En cada serie, las tres primeras láminas ilustran los tres caminos independientes de investigación con los que se desarrolla el proyecto, siendo la cuarta lámina un documento donde convergen las intenciones y los resultados para desencadenar el proceso definitivo de proyecto y obra. La serie completa de láminas se completa con sendos peces, pescados para dar fe de la ironía fina y sentido del humor de los dos arquitectos y pescadores ribereños que resultan ser Olga y Felip.

...3 tomas, 3 caminos, 3 puntos de una figura evanescente

por Jaume Prat y Félix Arranz

Toma 1. La novela de Elmore Leonard Rum Punch, centrada en una azafata de vuelo venida a menos, es la única historia llevada al cine por Quentin Tarantino no escrita por él. La película —estrenada en 1997 con el título Jackie Brown— narra una estafa que sucede, literalmente, ante los ojos del espectador. Todo queda expuesto, nada se oculta. Su desenlace se muestra desde tantos puntos de vista diferentes como personajes intervienen en el film. Cuando cada personaje ha llegado a determinado punto, el tiempo retrocede hasta el inicio y vuelve a empezar. La multiplicidad de estos puntos de vista permite, aparentemente, el conocimiento objetivo de los sucesos narrados. También testimonia nuestra poca capacidad de observación. Un segundo visionado garantiza la coherencia del film y pone de manifiesto el virtuosismo del director a la hora de imaginar contextos, mundos completos de un alcance mucho más lejano que el que abarca el objetivo de la cámara.

Toma 2. Julio Cortázar, en conversación con Luis Harss —incluida en el libro Los Nuestros (Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1966)— se esfuerza en fijar su noción de figura: “Es como el sentimiento (…) de que, aparte de nuestros destinos individuales, somos parte de figuras que desconocemos. Pienso que todos nosotros componemos figuras. Por ejemplo, en este momento podemos estar formando parte de una estructura que se continúa quizás a doscientos metros de aquí, donde a lo mejor hay otras personas que no nos conocen, como nosotros no las conocemos. Siento continuamente la posibilidad de ligazones, de circuitos que se cierran y que nos interrelacionan al margen de toda explicación racional y de toda relación humana”.

Esta noción, que termina por ser la base de los cuentos cortazarianos y, especialmente, de la novela Rayuela, apunta a una concepción de la realidad en la que todo toma sentido (forma, figura) y deja de tenerlo constantemente, siendo así la realidad inatrapable; pero, sobre todo, apunta a una realidad constituida por la simultaneidad de infinitas capas o, mejor, de infinitas líneas que se cruzan al azar produciendo un sinfín de figuras instantáneas que, así, aparecen y desaparecen independientemente de la consciencia de las personas que, en ocasiones, alcanzan a atrapar una de esas figuras, justo antes de su desvanecimiento.

Toma 3. La arquitectura de Olga Felip y Josep Camps se gesta —tal y como ellos mismos la describen en sus palabras y en la elección de sus dibujos, de su expresión— de un modo parecido al de la narración mediante tomas alternativas de Tarantino y, también, al de la composición indeterminada de las figuras cortazarianas. La realidad, el proyecto, se examina y se define simultáneamente desde la multiplicidad de entradas independientes, puntos de vista cruzados: las intuiciones del contexto, los sistemas de organización, la naturaleza del material. Resultan así las convergencias en una figura coherente, aunque frágil y efímera: el centro de un pedazo de realidad convocado a través de un objeto (o una situación) construidos dialogando con su entorno, afectándolo, proponiendo una mejora del mismo, una escenografía que lanza un juego ambiguo en el que el habitante no sabe si es público o actor. Josep y Olga, con Mariel·la Agudo, en tres caminos alternativos que terminan por encontrarse en cada proyecto, atrapan esa figura y la devuelven como arquitectura para la emoción y para las personas.

La serie de láminas que sigue intenta evidenciar este juego para el caso de los proyectos del Centro Cívico de Ferreríes y de las Piscinas de Jesús. A través de diversas técnicas, desde el collage a la manipulación de las proyecciones diédricas: plantas, perspectivas, secciones, alzados o esquemas, muestran las tres entradas al proyecto, cristalizadas en lo que éste termina por proponer y ser. Cada lámina es una escena completa, acabada, autónoma, pero lista para un montaje en el que su fusión con otras dos escenas, láminas que muestran una variante de exploración, también autónomas, remite a un proyecto continuo que se define en su mutabilidad y, con ello, en la capacidad de adaptación a un lugar, a unas gentes, a unas necesidades, sin por ello perder un ápice de su sentido autónomo.

[referencias]

Doce referencias en la red Internet sobre obras, proyectos y discurso de Olga Felip y Josep Camps, ARQUITECTURIA. La primera es el perfil biográfico de ARQUITECTURIA en scalae.net (1). Siguen 5 obras publicadas en la sección de proyectos y obras de scalae.net, complemento gráfico de este ebook. Se trata de la plaza del ábside de la Catedral de Tortosa (2), el Centro de Asistencia Primaria de l’Aldea, Tarragona (3), el Museo del la Energía de Ascó (4), un edificio judicial en Balaguer (5) y la vivienda unifamiliar industrializada SIFERA (6). La séptima entrada es la página web de ARQUITECTURIA (7). La octava, un artículo sobre la Plaza del ábside de la Catedral de Tortosa del blog Arquitectura, entre otras soluciones, de Jaume Prat (8), y la novena, un artículo de ARQUITECTURIA sobre la figura de Oriol Bohigas (9). La décima, un video que recoge una conferencia de principios que Olga Felip impartió, en inglés, en el Biarch de Barcelona (10). La undécima, una conferencia de Josep Camps y Olga Felip en los encuentros AE 2012 de Buenos Aires (11), igualmente grabada en video. La duodécima es la página web de la exposición promovida por el Institut Ramon Llull, vogadors.cat, donde se exhibieron las piscinas de Jesús, en la Bienal de Venecia 2012 (12).

1: Perfil de josepcamps·olgafelip

2: Plaza del ábside de la Catedral de Tortosa

3: Centro de Asistencia Primaria en l’Aldea

4: Museo de la Energía en Ascó

5: Edificio judicial en Balaguer

6: Vivienda unifamiliar industrializada SIFERA

7: josepcamps·olgafelip ARQUITECTURIA website

8: artículo ...about sobre la plaza del ábside (Jaume Prat)

9: artículo ...from la moda i Bohigas (Josep Camps, en català)

10: vídeo Olga Felip en el Biarch -Barcelona-

11: vídeo ARQUITECTURIA en encuentros AE 2012 -Buenos Aires-

12: exposición vogadors.cat

Josep Camps y Olga Felip inician ARQUITECTURIA en el año 2006 [www.josepcampsolgafelip.net], un lugar a la vez empresa y taller donde se trabaja en arquitectura, diseño y urbanismo. Han trabajado en proyectos del ámbito cultural, sanitario y residencial tanto en el sector público como privado. Su obra construida incluye el Centro Cívico de Ferreries, el Museo de la Energía de Ascó, el Centro de Atención Sanitaria de La Aldea, las piscinas de Jesús y el desarrollo de un sistema pre-industrializado de vivienda unifamiliar. Josep Camps y Olga Felip fueron incluidos en la lista Design Vanguard 2011 por parte de The Architectural Record, quien selecciona anualmente 10 estudios de arquitectura emergentes internacionales por su obra en conjunto. En el año 2010, obtuvieron el premio "40under40 Awards" otorgado por The European Center of Architecture y The Chicago Athenaeum. Estos Premios seleccionan los 40 despachos de arquitectura emergentes de Europa por su obra en conjunto. Al mismo tiempo, fueron premiados en los Leading European Architectural Forum Awards 2010 en la categoría "Young Architect of the Year". A nivel nacional, destaca la mención especial en la categoría Arquitecto Joven otorgada por la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo BEAUXI, la mención especial de los Premios Próxima ARQUIA, de la Fundación Caja de Arquitectos y el premio AJAC VII que otorga el Colegio de Arquitectos de Catalunya cada dos años.

[red y mapa fractal]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los  consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte queremos agradecer a Olga Felip, Josep Camps, Mairel·la Agudo, y con ellos a todo el estudio ARQUITECTURIA, su disposición y esfuerzo para hacer de este ebook una matriz de referencia que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados de excelentes equipos europeos e internacionales de arquitectos en sus primeros años de experiencia, como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian entre diferentes generaciones de arquitectos y, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que terminan por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las imágenes fotográficas de Pedro Pegenaute y las simpáticas instantáneas de Marcel Asso, que, además de dar buena cuenta de la emotiva sinergía y aprecio mutuo entre Josep y Olga, completan estupendamente el material gráfico de este ejemplar con las divertidas caricaturas que Olga ha preparado de sí misma y de Josep.

En cuanto al MAPA FRACTAL y las aportaciones que han de nutrir los próximos ebooks "…about" y "…from" de esta colección, visibles en sus primeras versiones en scalae.net, resulta esperanzadora la generosidad con la que Iñaki Ábalos, Josep Camps, Carlos Quintáns, Marta García-Orte, Jaume Blancafort y Patricia Reus, Juan Domingo Santos y Miquel Lacasta nos han regalado una pequeña colección de perlas confrontando sus obsesiones, intereses o curiosidades personales a aspectos concretos de la obra de Oriol Bohigas y MBM arquitectes. Simultáneamente, Jaume Prat prosigue en su peculiar magisterio y alimenta con constancia regular la serie de artículos pensados para mostrar caminos en los que contexto, crónica, análisis y crítica no son términos alternativos sino complementarios, en la línea que se pretende para esta colección.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos al millar largo de entusiastas de todo el mundo que en los primeros diez días del lanzamiento del primer ebook de esta colección, el dedicado a Oriol Bohigas por sí mismo, se suscribieron a través de achBIB.com y, con ello, reciben este ejemplar y los sucesivos. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks; para ellos sigue esta pequeña guía de ayuda sobre cómo resolver la lectura en diferentes dispositivos:

La lectura de los libros ebook de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae -que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks- puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), Tablets (iPad Apple, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico) con ibooks (app de sistema).

+iphone: lo mismo, pero antes instalar la app ibooks.

+La kindle app también se puede usar en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: mediante la kindle app. en ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador, todas ellas abren los archivos ePub:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial.

+Complemento de mozilla firefox que permite leer los archivos ePub directamente desde el navegador.

+Lector ereader de Sony.

Además de la correspondiente app Kindle para ordenadores, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

Barcelona, febrero de 2013

[notas]

[participar]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en facebook o en twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre ARQUITECTURIA, sus propósitos personales o sus trabajos profesionales como arquitecto, en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en el correspondiente volumen ...about de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un volumen scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[subscripción]

¿Por qué subscribirse? Porque es la manera gratuita de recibir en el correo personal los ejemplares nuevos y las actualizaciones, listos para su lectura en el dispositivo preferido (ipod, iphone, android, kindle®, ePub reader, ipad, tablets, ordenador portatil o de sobremesa). Nuestra recomendación, por ser en la actualidad las opciones mas versátiles: kindle®, kindle® app o iBooks app. Subscripciones en www.archbib.com

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica "draft" del volumen ...self correspondiente a los arquitectos Josep Camps y Olga Felip. Su bookID es: scalae.net-campsfelip-self-draftESP-20130228-120000. Su emisión se inició el 28 de Febrero de 2013, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones "ready" y "final" del mismo ejemplar, incorporando las sucesivas correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los volúmenes ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

[despliegue de la colección]

libros ya publicados...

· scalae ebook "...self Oriol Bohigas" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Camps y Olga Felip" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Ferrando, arquitecto" [iTunes] [archBIB]

libros en preparación...

· scalae ebook "...self Anna y Eugeni Bach, arquitectos"

· scalae ebook "...self RCR arquitectos"

· scalae ebook "...about Oriol Bohigas"

· scalae ebook "...from Jaume Prat Ortells"

[copyright]

Segundo ejemplar de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae. Josep Camps y Olga Felip, desde su ARQUITECTURIA, explican, en sendas conversaciones, su visión de sí mismos, sus ciudades -Gerona, Tortosa-, su sentido del oficio y de la relación con la industria, su sistema de trabajo mediante investigaciones independientes y su experiencia en la Bienal de Venecia. Dibujos originales, referencias y la oferta de un debate completan el libro siguiendo el modo habitual.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta. Si la persona lectora desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres.

(cc) 2013 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | JOSEPCAMPS·OLGAFELIP | ...self

[créditos de la colección]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos del ejemplar]

[conversación]

somos de río...

un método en el proceso que pueda ser común...

en los concursos intuimos...

materiales que podamos ir conociendo con el tiempo...

hemos invertido el orden del diseño tradicional...

coger bien la ola...

caricaturas por Olga Felip

[matices]

principios: construcción sin escala...

procesos: una cuestión de estrategia...

situaciones: relación con la industria...

todo lo otro: la forma no era importante...

objeto-personaje Venezia

humanos por Marcel Asso

...en la búsqueda de una iluminación precisa con ARQUITECTURIA

...un equipo de alto rendimiento

[expresión]

...3 tomas, 3 caminos, 3 puntos de una figura evanescente

Ferreries, contexto

Ferreries, sistema

Ferreries, materia

Ferrerias, encrucijada

Jesús, contexto

Jesús, sistema

Jesús, materia

Jesús, encrucijada

Ojo de Pez

pez-ON

[referencias]

QRs

ref: Tortosa, Tarragona

ref: L'Aldea, Tarragona

ref: Ascó, Tarragona

ref: Balaguer, Lérida

ref: Caldes de Malavella, Gerona

[red y mapa fractal]

[notas]

[despliegue de la colección]

[copyright]