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RCR arquitectos | ...por sí mismos

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat Ortells

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #005, spanish draft edition

ebook mayo 2013 · edición en papel febrero 2017

ISBN-13: 978-1544066776 · ISBN-10: 1544066775

bookID: scalae.net-rcr-self-draftESP-20130531-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la colección

conversación

matices

expresión

pez

12 referencias

5 realizaciones > scalae.net

...Olot, las casas silenciosas y el contínuo universal

...la luz revela el espacio y los ritmos

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

podcast

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar. 2017]

· ejemplar: RCR arquitectos ...por sí mismos, draft, ESP. v1.0 2013; v2.0 2017

#005 scalae architecture + architects ebook collection, mayo 2013, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

edición en papel para coleccionistas, febrero 2017, scalae ed, Barcelona mediante Amazon Createspace.

· editor: Félix Arranz

· editor asociado: Jaume Prat Ortells

· social management: Montserrat Arnau

· traducciones al español: Félix Arranz y Jaume Prat Ortells

· verificación de textos en español: Remedios Martí Llorca

· fotografías: Hisao Suzuki, David Cardelús, Pep Sau y Emiliano Roia

· dibujos y croquis: RCR arquitectos

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com y  scalae.net

. versión en papel (Amazon Createspace)

. ebooks@scalae.net

. english version avalaible at archBIB.com and scalae.net

. disponible la versió en català a archBIB.com i scalae.net

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self (...por sí mismo), recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from (comentarios y preguntas de...), expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about (a propósito de...) refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico -bajo licencia Amazon Createspace-, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura.

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos de la colección. 2017]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, editores asociados

Ferràn Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Marta Ferrer, editora industrial asociada

Birgit Zondler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Irene Elorza, editora industrial asociada

Jordi Vallverdú, editor industrial asociado

consejo editorial

personas invitadas:

Santiago Alfonso, Eugeni Bach, Jordi Badía, Olga Felip, Borja Ferrater, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich, Xavier Torras.

consejo industrial:

Cricursa · Lamp · Figueras · Geze · Cosentino · Pergo · Roca

red institucional y de subscripción

entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (library) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio

scalae universal app >>> http://scalae.mobapp.at

[conversación]

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, RCR arquitectes, conversan con Félix Arranz, Jaume Prat y Montse Arnau en una introspección franca que aborda las motivaciones y las anécdotas de sus trayectorias profesionales y personales, compartidas. Las procedencias familiares, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV) en su etapa «campestre», las primeras decisiones al organizar su estudio, el primer concurso ganado, los primeros encargos, el primer viaje a Japón… se suceden jalonados de observaciones sencillas sobre la vida y las pequeñas y grandes cosas personales entre las que flota la presencia de su ciudad: Olot, la presencia del tiempo preciso y la presencia, también, de unos sentidos agudos y entrenados para atrapar lo concreto de la existencia y degustar lo exquisito de saberse parte de todo.

siempre hemos visto trabajar a nuestros padres y a nuestras madres...

El estudio es una de nuestras casas, una parte de nuestra vida. Nosotros no hemos sentido jamás que trabajábamos porque jamás hemos entendido lo que hacíamos como un trabajo, sino como algo que nos complacía. Ahora tenemos el estudio en obras. Hace tres años que vinimos a este estudio y todavía no hemos parado. Siempre hemos convivido con las obras.

El triángulo que forma RCR arquitectos empezó con Ramón y Rafael en el instituto, estudiando juntos; después en Barcelona, cursando la carrera y viviendo juntos. Ramón conoció a Carme, que, aun siendo de Olot, no apareció hasta coincidir en la escuela de arquitectura. Carme es un año más joven, pero terminó el mismo año que Rafael y Ramón, que presentaron el proyecto final el mismo día. Lo hacíamos todo juntos. Estábamos en la Escuela Técnica Superior de arquitectura del Vallès (ETSAV).

Estudiar en el Vallès nos vino dado porque a toda la provincia de Girona, menos a los de Figueres, nos tocaba allí, y estuvimos tan bien que no tuvimos necesidad de cambiar. Fueron unos años muy buenos. Somos una generación vallesana. Tuvimos unos profesores que eran jóvenes en aquel momento, que no habían estado en la escuela de Barcelona e hicieron del Vallès su campo de batalla. Teníamos mucha ilusión. Nos encontramos con esa gente en una edad muy buena… Nos pedían elaborar cosas con las manos. En primero levantamos cabañas, resolvíamos los voladizos con paja y construíamos torres de papel. Fue memorable. Los profesores también estaban empezando, tenían poco más de treinta años y muchas ganas.

Al empezar no nos imaginábamos nada, tan sólo queríamos hacer arquitectura… La escuela estaba en medio de la nada y llegar era una odisea. No tenía nada que ver con lo que mentalmente podías pensar que era una universidad: eran barracones, con una calidad que estaba muy bien. No era vivir el ambiente de una universidad; era más doméstico, una sensación de estar un poco fuera.

Carme no recuerda en qué momento tomó la decisión de estudiar arquitectura. Tenía claro que tenía que cursar algo que le gustase para dedicarse a ello toda la vida, algo creativo, pero no tenía ninguna predisposición clara y la arquitectura tenía un punto que no tenían ni la escultura ni la pintura, más artísticas.

El padre de Rafael era albañil; construía obras caseras, sus casas, así que la relación de Rafael con la construcción fue muy inmediata porque había ayudado a su padre durante los veranos. Le gustaba la construcción y la manera de seguirla fue estudiar arquitectura.

Ramón siempre había llevado dentro hacer cosas: construir con mortero pequeñas cabañas, dibujar... Si tenía que cursar estudios, tenían que ser de arquitectura. O nada.

Los tres somos los únicos en nuestras respectivas familias que nos dedicamos a la arquitectura. Venimos de familias trabajadoras y siempre hemos visto trabajar a nuestros padres y a nuestras madres.

desde la escuela teníamos una línea que ya era la nuestra...

Presentamos proyectos finales de carrera muy singulares, porque fuimos de los primeros en proyectar y hablar de arquitectura del paisaje. Ya usábamos esta palabra. Además, Rafael y Ramón escogieron la rama de urbanismo que, con Enric Batlle como profesor, tenía esta vertiente más paisajística. Carme escogió la rama de composición. En el proyecto de Ramón no había absolutamente nada construido y se llegó a asustar porque le preguntaban dónde estaba la arquitectura. En ese momento no era tan evidente. El paisaje. El poner, el quitar, los pequeños elementos que lo configuran, el conjunto resultante de una cierta complejidad…

Lo que está claro es que el tema nos atraía mucho y aprendimos un montón. Debido al modo en que está reglada la enseñanza, la gente no captaba el trabajo de las diferentes escalas. Cuando salimos de la escuela teníamos bastante claro que todo era lo mismo, pero que cambiaban los instrumentos que tenías que utilizar en cada nivel. Y esto, que fue incipiente en nuestros proyectos finales, lo hemos practicado mucho.

Nos reunió el contexto que había en ese momento en la escuela del Vallès, en donde tanto urbanismo como proyectos estaban muy presentes. No había una gran jerarquización, todos tenían la ilusión de intentar que su asignatura fuese equivalente a las otras. Era un modo de enseñar mucho más integrada. Teníamos una mirada global antes de llegar, aunque fuese, al proyecto de una casa. Y ese punto de vista nos viene dado por todas las otras disciplinas: urbanismo, paisaje, incluso estructuras.

El proyecto de Carme, que venía de composición, se hizo en una línea que ya era la nuestra. Proyectó una microcentral hidroeléctrica. Tenía que ver con su padre, porque su padre siempre ha tenido un taller de ingenios eléctricos y de inventos que hacía… ahora los llamaríamos aplicaciones, aunque no sabemos exactamente cómo nombrarlas… aplicaciones para microcentrales. Y este tema del agua era muy bonito. Tan sugerente… El agua tiene una atracción tan especial… Tiene tantas lecturas y es tan mágica en todos sus componentes y tiene esa atracción tan fuerte… y, un poco, suponemos, que sí, que esa cuestión del paisaje y de la casa de Carme y del agua… Lo juntó todo: lo atractivo del agua, el paisaje y los antecedentes familiares, e hizo un artefacto con agua en el paisaje. Una creación de pura inventiva.

Para nuestros padres un arquitecto era algo diferente a lo que queríamos ser. En ningún momento dijeron nada, sino que entendieron que estamos dedicándonos a otra historia muy diferente de lo que para ellos era un arquitecto. Pero, en cualquier caso, están contentos y orgullosos.

aquí, lo que hay que hacer es una mesa...

Nos hemos movido bastante. Siempre. Hacia el ochenta y siete terminamos. En el ochenta y ocho nos pusimos manos a la obra y en el noventa fuimos al Japón. Volviendo de Japón nos dijimos: «Aquí, lo que hay que hacer es una mesa».

Nos hicimos una mesa grande. Para tres. La compartimos. Y allí hubo mucho diálogo porque no teníamos experiencias en estudios ya que cuando terminamos vinimos directamente a Olot.

Había muchísima ilusión y nos fuimos haciendo hablando, con el sentimiento de tener siempre una parte importante dedicada a hablar porque era el modo en que íbamos tomando decisiones. Podía parecer que fuésemos poco a poco, que requería más tiempo, pero tenemos la sensación de que no ha sido así. De algún modo, esta inversión que hicimos en las conversaciones se debió de traducir en un hilo conductor que construimos. Quizá ahora es la primera vez que nos hemos planteado entender las cosas más desde la estructura. Inicialmente no nos movimos así.

No hubo ningún acuerdo de principios. Incluso empezamos como tres arquitectos independientes y estuvimos cinco años así, con el tercio, que es bastante complicado de dividir. Luego formamos una comunidad de bienes, que duró cinco años, y, a partir de aquí, empezamos una sociedad limitada que es la que tenemos desde entonces. Esta es la parte administrativa del asunto. Como concepto, y todavía ahora, jamás nos hemos querido poner muchos condicionantes de ningún tipo. No queríamos ponernos ni un gran sueldo ni una infraestructura cargante ni un alquiler importante… Todo estuvo pensado para poder dedicarnos a la arquitectura, para poder realizar este sueño que teníamos.

Ramón y Carme lo tuvieron más fácil. Rafael tuvo la suerte de estar saliendo, desde el instituto, con una mujer maravillosa que había vivido todo el esfuerzo. Lo entendía muy bien. Ayudó. De algún modo éramos cuatro.

No hablamos conscientemente de ningún parámetro, pero sí hubo uno que enunciamos explícitamente: la libertad. Nos ha preocupado bastante ser libres, siempre. Al cabo de los años te das cuenta de que estás haciendo cosas para una ilusión, para un sueño, y, a veces, esto te hace perder la libertad. Es contradictorio el proceso. La libertad la usábamos para, en la medida de lo posible, escoger un trabajo. Y, cuando lo teníamos, nos tirábamos de cabeza. Ha sido la única constante.

Nuestro estudio no tiene nada que ver con un estudio de Barcelona o de una ciudad. Nunca hemos tenido estudiantes de arquitectura. Hemos tenido que montar un estudio de un modo genuino, jamás hemos tomado referencias de nada de nuestro alrededor, porque no nos habrían servido. Tampoco nos lo hemos preguntado porque siempre hemos ido haciendo lo que hemos pensado.  Desde este punto de vista todo es muy genuino. Hasta ahora. Nos preocupaba mucho quedar atrapados por un tipo de proyectos, precisamente por haber venido al pueblo. Dijimos que no a promotores que nos ofrecieron trabajo. Participamos en un concurso nacional de faros y lo ganamos. En el año 88. De las trescientas propuestas que había nos escogieron a nosotros. Así empezamos.

jamás hemos sido gente erudita...

El primer trabajo que tuvimos es el típico: arreglar la casa de un amigo. Y ves que este no es el camino. Participamos en el concurso nacional de faros, lo ganamos y se dio otro hecho muy singular: el primer año de estar trabajando en Olot los premios FAD se abrieron a Cataluña. Porque nacieron en Barcelona. Ahora son de ámbito peninsular. Cuando todavía estudiábamos hicimos la reforma de un comercio, lo presentamos a los premios FAD y fue seleccionado. O finalista. Fuimos corriendo a casa de Rafael. No deprisa: ¡corriendo! Todavía recordamos la alegría de esa selección de la tienda. Pensamos que si desde aquí podíamos ganar un concurso nacional, acceder a los premios FAD, quizá desde aquí podíamos trabajar.

El primer proyecto donde nos reconocemos fue el pabellón de acceso a la Fageda d'en Jordà. Es un proyecto que nos hicimos nuestro. Aunque la pieza sea tan pequeña, hay mucha reflexión…: que si los edificios han de tener una base, una parte intermedia y un coronamiento… ¡todo está allí! Y la presencia, y no hacer un chiringuito…, y la proporción, y la elegancia… está todo condensado en una pieza que es poco más que unos lavabos. Proporción, elegancia… eso ya son palabras. Somos conscientes de ellas.

La casa Margarita, que es previa, es deudora de la escuela. La casa Margarita es lo que aprendimos. Es muy significativa, y con el tiempo toma más valor porque explica muchas cosas que eran importantes. Ahora la estamos valorando muchísimo; es una casa muy compleja y los ingredientes ya están allí. Tiene todos los ingredientes que nos separan de la escuela.

El pabellón de acceso a La Fageda ya es nuestro mundo.

Y podemos decir que es un mundo intuitivo, porque pensamos que nunca hemos sido gente erudita. Ni en el sentido del uso de las referencias, como ahora se estila tanto. No hemos salido de ese momento. No era la fase visual tan potente que tenemos ahora. Era una cosa más compleja, que genera una química singular.

El haber estudiado en el Vallès hizo que no tuviésemos unos referentes lo suficientemente potentes. Tuvimos gente muy buena, muy simpática, pero no profesores reconocidos. Y eso es una ventaja. Nos liberamos del lenguaje. Nos llevamos conceptos.

Lo que hacemos tiene más que ver con nuestra capacidad de poder aprender de cualquier cosa. No es que tengas que aprender de ese señor que sabe tanto; depende más de tu mirada, puedes aprender lo bueno y lo malo y puedes, incluso, aprender lo que no está bien hecho preguntándote por qué está mal hecho. Nuestro aprendizaje no ha sido tan académico, tan referencial, tan de digestión. No. Ha consistido más en aprender a través de entradas, de nuestro propio recorrido como personas, de nuestro modo de ser, de reaccionar de una determinada manera a través de nuestro conocimiento. Una evolución. No hemos tenido padres.

era muy difícil encontrar un tenedor...

Japón fue una vivencia muy excepcional. Nos marcó sin que sepamos demasiado bien cómo. La causa del viaje fue el faro que ganamos en el concurso nacional, que se publicó y, gracias a él, nos invitaron a participar en un concurso para un área comercial en una isla de Japón, contra un equipo americano. Sólo éramos dos. Nos dijeron que habíamos ganado y nos invitaron. Era el año 90. Japón estaba en plena euforia y cayó en recesión más tarde, una recesión que dura hasta ahora. Llegamos justo en la asíntota. Nosotros estábamos también en un momento en que nos impactó mucho, nos impregnábamos de todo lo que nos rodeaba.

Rafael volvió después de quince años y ya no era aquel Japón. Iba muy ilusionado, pero no. La primera vez fue excepcional: por cómo estábamos nosotros y por cómo estaba el país. Eso de que, en esos momentos, fuese muy difícil encontrar un tenedor y que, después de quince años, lo difícil fuese encontrar unos bastoncillos no lo dejó contento. En el noventa... ¡Llegamos a Japón y no podíamos comer!

Es otro mundo. Los espacios, la sensibilidad. Todo. Los andares que tienen. La sombra. Nos proporcionó muchas impresiones de este tipo. Y sensaciones que tenemos tan presentes… ¡es extraordinario!

Tuvimos la oportunidad –gracias a un amigo que Ramón había conocido cursando el master de paisaje, precisamente en Barcelona, que nos había acompañado y que tenía un amigo monje– de ir a un monasterio. No era para turistas. Ir fue muy especial. Nos hicieron entrar y nos alojaron en una celda de esas… Era un espacio cerrado, y al día siguiente abrieron toda esa inmensidad…; tenemos esa imagen. Por la noche estábamos encerrados en un espacio pequeño… y, por la mañana, cuando nos levantamos para el desayuno –porque antes nos habíamos levantado en plena noche para los maitines y cantar, con un frío que hacía…–, se abrió todo, todas las celdas, que estaban conectadas… plop, plop, plop… ¡una pasada! ¡Es como la primavera! Una explosión. Tenemos todavía una foto. Cuando la vemos, nos emocionamos… y los lavabos, las letrinas, ¡eran una acequia!

Carme y Ramón han regresado dos veces más. Una vez fueron a ver obra de Tadao Ando. Muchas obras de Tadao Ando. La segunda vez tuvimos una pequeña exposición en Tokio y estuvimos allí unos días. Pero sin explorar demasiado, sin intentar tocar ese recuerdo de la primera vez… Rafael lo intentó. Volvió a contactar con esa persona que en el primer viaje nos ayudó y le pidió que lo llevase a sitios especiales haciendo muchos kilómetros. Pero él no estaba para eso…

Ramón, en cambio, volvió hará unos dos años y volvió a sentir muchas emociones. Fue porque coincidió, también, con Hisao Suzuki, y él lo llevó a la zona que conocía, donde también tenía a su familia, y lo volvió a poner, aunque hubiese más turismo, bastante adentro. Y volvió a tener ese sentimiento de encontrarse con una cultura muy especial.

nos gusta estar frescos...

Leemos mucho. Leer ha sido una de nuestras fuentes. Leer de todo. Mucho arte… libros para mirar y libros para leer. Hay de todo. También de cocina. Nos gusta.

Nos gusta la cocina de producto. Producto lo más natural posible, casi sin elaborar. Cultivamos cosas. ¡Ni pensar en ir a supermercados! Comemos bastante bien. Anteayer Carme nos trajo unos robellones… lo disfrutamos, es fantástico. Tenemos la oportunidad de encontrar productos no manipulados. Pocas veces usamos salsas; las hacemos con un colador chino o no las hacemos. Somos muy poco de salsas. Pocos fritos. Hervido. O plancha. De siempre. En eso no discutimos. Tenemos en común los desayunos que compartimos los sábados. Son de embutido y pan con tomate. Lo llamamos suca-suca (unta-unta en catalán): una cosa que ha inventado el padre de Carme, tomate rallado con aceite, y todos untamos el pan en el mismo plato y vamos añadiendo aceite, añadiendo aceite. Aceite bueno. Prácticamente no ponemos sal. Ni pimienta ni ajo. Somos de salado. Nunca pastas ni dulces, excepto Carme. Pan con mantequilla y mermelada. ¡Cada día! Es gracioso hablar de eso, porque hacía tiempo que no lo comentábamos…

En toda nuestra historia, ya desde el inicio, las cosas que hemos hecho han sido en su momento. Sentimos que hay un límite en hacer las cosas y queremos que sea así. Lo tenemos muy claro. A los cincuenta años no quieras hacer lo que te tocaba hacer a los treinta. La cabeza es un asunto… el cuerpo es otro. Este recorrido es la vida. Lo hemos tenido siempre claro, pero ahora es la primera vez que, quizás, lo tenemos presente. Podemos mirar atrás. No sé si es demasiado bueno. Tenemos muchas tareas hechas y muchos pensamientos. Está bien mirarlo, pero no nos podemos parar, no nos recreamos, nos gusta estar frescos. Son momentos que fueron muy bonitos. Si cuando eres joven tuvieses experiencia, dicen… Dicen que si la tienes pierdes la ilusión. La ilusión de los jóvenes... con experiencia la hubiésemos perdido. Y eso ahora nos despierta sensaciones muy bonitas. Ahora tenemos una ilusión ilustrada, no ingenua como antes. Con matices. El hecho del FAD, de esa selección que hemos comentado, del reconocimiento… jamás hemos vuelto a esa emoción. Y eso que hemos vivido muchas experiencias más importantes. No es cuestión de importancia, sino del momento. Como en Japón. Tiene que ver con el tiempo… Si se dan las cosas en determinados momentos, la experiencia es más trascendente. Las cosas se tienen que hacer a su tiempo.

[matices]

En un segundo encuentro, orientado a profundizar sobre aspectos genuinos del estudio RCR arquitectos, se incide en la relación que establecen Rafael, Carme y Ramón con materiales muy escogidos e instrumentos específicos, tanto en el proyecto como en la construcción del paisaje y de la arquitectura. Olot y la Garrotxa, la relación con la artesanía, la prevención frente a los automatismos de lo convencional y la conversación como vehículo útil resultan en presencias predominantes que transitan entre ambos encuentros y perfilan con nitidez unas voluntades calibradas con una minuciosa precisión: «La razón, la racionalidad, forma parte de la concepción del mundo que nos ha separado de la naturaleza. La arquitectura ha de trascender esto y volver a rehacer la relación» El compromiso de los tres de Olot para con esta revinculación de la vida con la cultura les ha llevado a ampliar su particular arsenal de recursos de relación con el proyecto de la Fundación BUNKA y los talleres de verano LAB·A, donde las personas participantes «Están con nosotros. La experiencia la sienten como parte de su vida (…) sirve para ejercitar el pensamiento complejo. Vivimos en un mundo de capas. Y así hemos de pensar».

principios: raíces y alas...

Olot es nuestra casa. Hemos estado siempre con los pies en el territorio, en nuestra ciudad. Con la mente fuera, explorando, proponiendo, y con los pies aquí. Raíces y alas.

No participamos demasiado de la vida social ni cultural de la ciudad de Olot. No hemos participado en debates, no somos de teatro, ni de ateneos…; sólo si, por azar, sabemos de alguna cosa que nos interesa, vamos. Así de sencillo. De casa al trabajo. Desde una posición neutra vivimos la esencia de la ciudad. Esto nos ha dado una libertad enorme. Olot es fácil de vivir: sin que, arquitectónicamente hablando, sea ninguna maravilla, tiene todos los valores que se reivindican cuando piensas en vivir en algún lugar. Todo está cerca. Los recorridos que hacemos no están mal. Pero somos muy críticos. Si pudiésemos hacer nuestros sueños realidad…

Cuando ponemos Olot sobre la mesa estamos hablando, también, de la familia. Fuimos a la Escuela del Vallès a la que estábamos asignados por localización. El vínculo era el estudio. Trabajábamos en un lugar fuera del marco tradicional, lo que nos unió mucho. Mandaban nuestras inquietudes y, además, teníamos un espíritu libre. Todo esto hizo que no tuviésemos un lastre en especial, de antecedentes concretos. No somos eruditos. No nos interesa, no nos gusta. Nos gusta experimentar con nuestro propio proceso de vida. No vivimos de la teoría, vivimos de la experiencia. La familia nos ha acompañado. El entorno es muy especial, muy doméstico, muy acotado. Olot no es una gran ciudad. Es cómoda. Nos hemos visto más perturbados por el crecimiento profesional y la responsabilidad que nos ha supuesto que no por la ciudad.

La estructura y la manera de movernos por los barracones del Vallès nos dio mucho. Los pasos exteriores cubiertos, la relación con el bosque… la experiencia del dentro y del fuera eran diferentes. Y no teníamos que pensarlo, lo recibíamos. Olot es exactamente lo mismo. Nos impregnamos, se interioriza y da algo. Una química.

Si algún sentido tiene la vida es darle una determinada dirección. La arquitectura nos ha servido para esto y nos ha llevado más allá de ella misma. Hemos volcado nuestra pasión, nuestro amor, nuestro esfuerzo, envueltos de este lugar. Esto nos ha centrado en nuestra discusión.

La independencia es un criterio que hemos usado en todas nuestras relaciones; esto ha querido decir que hemos tenido que decir que no a muchas cosas y va unido a la falta de tiempo para las relaciones institucionales, de colectivos… Porque la arquitectura es nuestro proyecto vital. Arquitectura sin adjetivos. Arquitectura.

procesos: autenticidad sin artificio...

Nos interesa resolver una arquitectura tan auténtica como sea posible. Siempre hemos huido de los revestimientos. Cuando hemos ido al extremo de utilizar el acero nos ha interesado porque se puede usar absolutamente para todo: desde la estructura a los pavimentos y al mobiliario. Autenticidad sin artificio. Hemos huido de los materiales estandarizados. Nos gusta la rugosidad, la textura. El tacto. Nos gustan los materiales que te sujetan, materiales con inercia que configuran espacios con inercia. Cuando los visitas, la experiencia te los hace sentir. La percepción del espacio tiene que ver con la memoria, con el bagaje personal.

De entrada nos movimos a través de la experiencia del material. Empezamos con la piedra. La primera obra que hicimos fue con piedra de Salamanca de 12 cm. Con grosor, con capacidad portante. Cuando hemos experimentado otras cosas no hemos quedado satisfechos y las hemos abandonado, porque nos parecía que no estaban funcionando. No nos hemos movido nunca con la voluntad de utilizar procesos industrializados. En la gran ciudad necesitas de la industria, en Olot no es tan necesaria. El artesano es lo importante. La posibilidad de construir cosas nos ha abierto más a una estructura artesanal que no a una seriada. Esto es muy contemporáneo. Ahora, mucha gente ofrece cosas más particularizadas y propias.

Hemos titulado muchas casas con el oficio de quien las habitaba. Empezamos con la Casa del Herrero y la de la Peluquera. Tenía mucha importancia que ellos fuesen lo que eran. Él tenía que construirse parte de la casa, ella tenía que instalar allí su negocio. Se concibió expresamente para ellos. Viviríamos en todas las casas que hemos hecho. Las hemos hecho como si fuesen para nosotros: hemos recogido todos los requisitos, pero las hemos trabajado como si nosotros fuésemos a vivir allí. En el fondo, sabemos cómo se vive en esas casas. Es nuestro oficio. Es como el director de orquesta, que ve una partitura y le suena. Vemos los planos y nos suenan.

Son importantes las herramientas que usamos para comunicar. Cada herramienta nos aporta información diferente. Trabajamos para saber qué espacios imaginamos y trabajamos para producir material para comunicar. No hacemos nada solos. Somos unos ideadores, pero hemos de convencer a un cliente de que eso está bien, y al constructor y a los técnicos… El dibujo tiene que comunicar al máximo. Y tiene que comunicar en sintonía con los espacios que estamos haciendo, queremos que todo vaya en sintonía. El dibujo, entre nosotros tres, no es tan importante. Hablamos mucho. Lo más sustancial de la relación entre nosotros tres ha sido, y es, la palabra.

situaciones: la relación de la persona con el espacio...

Usamos un catálogo escaso de materiales. Es una decisión consciente: usar pocos materiales da una claridad y una unidad que, para nosotros, son valores. Si el material no chilla, aparece el espacio. No nos gustan los espacios cerrados; nos gusta el aire, el vacío, la energía; provocar relaciones inesperadas, generar nuevas percepciones.

La arquitectura nace como un abrigo hacia las condiciones climáticas. Pero ha ido demasiado lejos. Creemos en las condiciones climáticas reguladas con prudencia. No queremos estar dentro de una célula, no somos de interiores; siempre que podemos y el programa lo permite, queremos que el interior tenga condición de exterior, real o perceptivamente.

Hacemos arquitectura a través de las sensaciones. El estudio, que tiene el techo a muchos metros de altura, de noche se vuelve negro. Trabajamos como se había trabajado siempre: sintiendo el paso del tiempo, el día, la noche. Cuando llueve tenemos el agua casi encima. Durante gran parte de la historia de la arquitectura el exterior y el interior se han separado, como si el hombre estuviese al margen de la naturaleza. Eso no es lo que queremos, queremos unir. Nuestra arquitectura no es objetual. El racionalismo lo fue. Nuestra arquitectura se teje a través de las relaciones; sentimos la necesidad del retorno a la naturaleza, los límites de la arquitectura se definen discontinuos, el espacio se disuelve y fluye. Creemos que estamos al final del recorrido del racionalismo, en una fase de cambio. La razón, la racionalidad, forma parte de la concepción del mundo que nos ha separado de la naturaleza. La arquitectura ha de trascender esto y volver a rehacer la relación.

El precio es duro. Pedimos a las personas que cambien mentalmente. Que noten que el invierno es invierno y que lleven más capas de ropa. Eso no gusta mucho. Los primeros edificios que hacíamos no llevaban aire acondicionado, y no hace tanto que construimos. Ahora parece que no puedas plantear nada sin ponerle aire acondicionado. No deberíamos separarnos de nuestro lugar de origen, tenemos que estar en sintonía con el entorno, somos parte implícita de eso. Perturbamos el medio, lo vivimos, lo escuchamos, lo notamos, interactuamos… La persona tiene también que estar a la altura. La arquitectura transmite sentimientos, no sólo confort. La crisis actual es el producto de este final de época y el mundo que vendrá tendría que ser mejor.

El reto es cómo extrapolar esto y cómo adecuarlo a un gran número de personas. El esfuerzo es cómo volverlo un hecho multiplicador, ser conscientes de que cuesta mucho cambiar de escala los conceptos y que lleguen a mucha gente. Porque la situación anterior era demasiado simple. Si planteamos los espacios con una relación más franca con la naturaleza será más duro, más difícil. Encontrar un cliente individual que lo acepte es más sencillo.

Todo esto lo entendemos como un valor que las personas tienen olvidado e intentamos que vuelva a renacer como tal huyendo de las etiquetas que lo automatizan: sostenibilidad, ecología… ¡Sin certificados!

todo lo otro: queremos mostrar...

Ahora creemos que podemos aportar algo a la ciudad de Olot. Esta es la razón de ser de la Fundación BUNKA y del workshop de verano LAB·A. El workshop es parecido a la Escuela del Vallès que nos tocó vivir. Ha llegado de manera natural. Nos vemos con ganas de acercar nuestro mundo más extensivamente. Creemos que podemos transmitir nuestro mundo de un modo que traspase el ámbito de las revistas y las publicaciones. Dar ilusión. Para los alumnos, el workshop es una inmersión total. Vienen a Olot, a nuestro estudio, con nosotros y con nuestra gente. Incluso habíamos pensado en una duración más larga; si no, no hay modo de experimentar de un modo verdadero lo que es. Un mes no es demasiado tiempo, pero, a pesar de todo, al quedar inmersos, funciona. A la persona que viene le pasan muchas cosas. Y ahora tenemos gente que ha vuelto aquí después de pasar una semana en su casa cerrando temas. Están con nosotros. La experiencia la sienten como parte de su vida. Es lo que nos gusta. Queremos mostrar. Mostrar una actitud, un modo de hacer… Los colaboradores son como una familia: pasan mucho tiempo juntos, dentro y fuera del estudio.

El workshop también sirve para tener un espacio de investigación. Los interlocutores son estudiantes de último año o arquitectos. Si no, no hay diálogo. También sirve para ejercitar el pensamiento complejo. Vivimos en un mundo de capas. Así es como tenemos que pensar. Por eso mezclamos actividades en paralelo con otras disciplinas alrededor que lo puedan enriquecer.

Y nos gustaría acercar la arquitectura a la ciudad de Olot. La arquitectura es muy endogámica, todo queda puertas adentro. Queremos romper la barrera. La gente no es consciente de ello, pero la vida se mueve entre espacios que son arquitectura o que deberían serlo. Y, a menudo, lo rechazan porque tienen prejuicios. Incluso nos planteamos programas dirigidos a niños. Son la base. Programas, juegos… Ahora estamos más abiertos en todos los sentidos. Acompañamos a gente de otros sectores a visitar nuestra obra…Coincidiendo con una feria local, abrimos el estudio a la ciudad, lo explicamos a los niños, a las familias…

El otro día la gente de nuestro estudio organizó una calçotada. Y nos hizo sentir muy orgullosos ver reunida alrededor de una mesa gente tan diferente. Unida de este modo… gente con un promedio de edad que no llega a los treinta años. Empezamos con gente de aquí y ahora hay gente de todo el mundo. ¡Es muy enriquecedor!

Pensar que hace veinticinco años iniciamos un camino y que el resultado haya sido esta comunión hace que nos sintamos muy bien.

[expresión]

Al identificar algunos de los elementos expresivos que configuran su día a día, RCR arquitectos ofrecen una secuencia de imágenes que atraviesa –en una propuesta de viaje al interior y como parte de su todo– umbrales simultáneos de vida, materia, relación y reflexión. Una relación manuscrita de lecturas, situaciones y autores, el lugar de una masía, un lienzo ajeno que quiso ser arquitectura propia, la sonrisa de un momento feliz y compartido en un espacio afortunado, un esquema del universo personal de creatividad a tres, algunos materiales que son recuerdo y rastro de proyectos o el aire encapsulado que respiran quienes viven en el agua… son episodios, equivalentes y en el orden que decida la persona lectora, de la naturaleza que trazan sus derivas.

[referencias]

Siguen doce referencias en la red Internet sobre la vida y la obra de RCR arquitectos. La primera de ellas es su perfil en scalae.net (1). Siguen cinco obras, recientes, ilustrativas de su manera de pensar y hacer. La primera de ellas es la carpa para el restaurante Les Cols, la última intervención en su recinto hasta la fecha (2). La segunda, un espacio de encuentro en el Mas del Vent, cerca de Palamós, para el mismo cliente de sus cavas Bell Lloc (3). La tercera es un edificio de oficinas en la Plaza Europa de l’Hospitalet de Llobregat, que reinterpreta de manera brillante las directrices volumétricas de la plaza convirtiéndolas en un tipo estructural (4). La cuarta es el Espacio La Lira en Ripoll, compartido con J. Puigcorbé –la capital de la comarca adyacente a la Garrotxa por el sur, el Ripollès– que convierte en vacío activo la huella dejada por un teatro quemado y derruido (5). La quinta es un crematorio en Hofheide, Bélgica que están completando con Coussée & Goris Architecten (6). La séptima es una entrada al Laboratorio de Arquitectura que constituye una de las (tres) patas de RCR y que organiza el workshop de Verano en Olot (7). La octava, Font d’Arquitectura, el laboratorio creativo de los RCR (8). La novena, una conferencia de Carme Pigem en francés (9). La décima es un programa de Televisión Española en Sant Cugat que explora la vertiente creativa de RCR arquitectos (10). La undécima consiste en la web de las bodegas Bell-Lloc, un proyecto de éxito que ha devenido referencial (11). La duodécima es una serie de seis vídeos dirigidos por Júlia de Balle y promovidos por los propios RCR sobre temas varios del estudio, magníficamente fotografiados y editados (12).

1: Perfil de RCR Arquitectes en scalae.net

2: Carpa de les Cols, Olot, Gerona

3: Mas del Vent, Palamós, Gerona

4: Oficinas en la plaza Europa, l'Hospitalet de Llobregat, Barcelona

5: Espacio La Lira en Ripoll, Gerona

6: Crematorio en Hofheide, Bèlgica

7: Laboratori d'Arquitectura LAB·A

8: Font d'Arquitectura

9: video Conferencia de Carme Pigem, les Architectures en ligne, MAMAC de Niza (fr)

10: video RTVE "Tinc una idea" (cat)

11: video Conferencia de Carme Pigem, Citè de l'architecture & du Patrimonie (fr)

12: videos RCR por Júlia de Balle

...: web Restaurante Les Cols

...: web Pabellones Les Cols

...: web Bodegas Bell-Lloc

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta son arquitectos desde el año 1987, y desde 1988 trabajan juntos, ahora bajo el nombre de RCR arquitectos, en su ciudad natal de Olot. Han sido Premio Nacional de Cultura de Arquitectura 2005 de la Generalitat de Catalunya, Chevalier de l'ordre des arts et des lettres 2008 de la Repúblique Française, Miembros honoríficos por la AIA American Institute of Architecture 2010, Premio Internacional 2011 “Belgian Building Awards” y Miembros honoríficos por el RIBA Royal Institute of British Architects 2012.

Desde el año 1989 son arquitectos asesores del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa; han sido profesores de urbanismo y arquitectura del paisaje (1989-2001, Vilalta), Proyectos (1992-2004, Pigem) y han escrito ensayos sobre arquitectura y paisaje.

Han ganado diferentes concursos internacionales (los últimos, el Parque del Camí Comtal en Barcelona, la Mediateca de Waalsekrook en Bélgica, el Museo Soulages en Francia, el Crematorio de Hofheide el Bélgica y The Edge Business Bay en Dubai); han recibido distinciones a la obra, entre las que destacan siete premios FAD (Foment de les Arts Decoratives) y tres obras finalistas a los Premios de la Unión Europea Mies van der Rohe.

Algunas de las obras premiadas han sido expuestas en diferentes eventos (el último, Global Ends, en la Toto Gallery. Ma de Tokyo) y publicadas en diferentes monografías (El Croquis, No. 115/116 (III), RCR Arquitectes 1999-2003, El Croquis Num. 162 (IV), RCR Arquitectes 2003-2012. Abstracción Poética, “AV”, Núm. 137, “El Croquis”, Núm. 138 (V), RCR Arquitectes 2003-2007 Los atributos de la naturaleza, “RCR” 3C Design, Corea, "RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes. Entre la abstracción y la naturaleza", GG, Barcelona)

2017 Pritzker Prize

...Olot, las casas silenciosas y el contínuo universal

por Félix Arranz y Jaume Prat

La inmanencia fundida con la materia, siempre única, siempre cambiante, viva como cualquier cosa que nos rodea, constituye la base del panteísmo. Suele ser escasa la nómina de panteístas*, y aún menor la de los llamados científicos, que incluye –en el caso de la Wikipedia– a investigadores como Albert Einstein y Ludwig Boltzmann; literatos que sabían un poco de la conexión entre cuerpo y el alma tales como D.H. Lawrence o Robinson Jeffers; o arquitectos como Frank Lloyd Wright. Y, posiblemente, debiera incluir a los tres de Olot, que, en su compartida deriva personal y en sus intervenciones, dan lugar a una fusión abstracta, una arquitectura motivada por comprender territorio, paisaje y vida como un único relato inmanente, absoluto, en el que todo está conectado: un continuo universal.

Un espacio en el que las referencias superan las antropomórficas para contener la colección completa de todas las escalas y en el que –precisamente por su condición universal, fuera del tiempo y del lugar– las personas perciben de inmediato su vinculación con una energía invisible, atávica, que alcanza la totalidad de los sentidos humanos, incluido el poético, y termina por conformar las figuraciones de la materia. Recíprocamente, la arquitectura así propuesta tiende a despojarse de las evidencias y prejuicios del uso, cultura y configuración convencionales ofreciéndose por ello extraña, mágica y misteriosa, sin prejuicio de unas inmediatas e inmensas épica y lógica teñidas de guiños, de profundo sentido –también– del humor. Siendo de este modo las cosas, quien se interese por habitar o descifrar las potencias de esta arquitectura no podrá sino entender la necesidad de conocer su lugar de origen, su inspirador original.

Hablemos entonces de Olot. El litoral catalán está acompañado en casi toda su longitud por una pequeña sierra que lo dobla en un paralelo de distancia que varía desde nada, cuando ésta se dispone tangente al mar formando acantilados, hasta la docena escasa de kilómetros. A la arquitectura costera que se establece en la franja de terreno resultante se la ha tipificado como arquitectura catalana, obviando y contaminando la arquitectura propia de tierra adentro, oscura, sombría, pesada, matérica. Una arquitectura –la interior– de digestiones lentas, de contraluces y aire quieto que huele diferente. Al noreste hallamos una comarca donde las hayas crecen a una altura inferior a cualquier otro sitio del país. Donde la luz es más suave, donde las sombras son más tenues y más profundas. Donde llueve diferente. Donde se habla diferente. Donde las masías son diferentes. Es la Garrotxa originaria de los RCR arquitectos. Donde viven. Donde trabajan. Es Olot.

Y hablemos de motivaciones: lo más parecido a un manifiesto que han producido los RCR arquitectos hasta la fecha ha sido un libro titulado Les cases que no criden**. Un libro remitido al territorio, destinado a provocar sensaciones. Un libro que busca experimentar el terreno desde la propia piedra volcánica con la que se construyen las masías estudiadas y descritas en él. Pero los arquitectos no viven de la nostalgia. Hijos de nuestro tiempo, actualizan, valoran y rescatan estas sensaciones para compatibilizarlas (crecerlas, madurarlas, criticarlas) con nuestro modo de vida y con su proyección absoluta. Lectores infatigables, se niegan a considerar las estelas del elogio de la sombra*** como la evocación de un paradigma muerto y enterrado. Su actitud frente al libro es la misma que frente a su propio paisaje: comprenderlo, no como un elemento esclerotizado, museizado, en el que recrearse morbosamente, sino como algo vivo de lo que aprender para, una vez relacionado todo, intervenir en él con todo respeto. Madurarlo. Evolucionarlo. Reescribirlo, quizá. Algo que nos enriquece físicamente, que se aplica de manera directa a su arquitectura. Las fotografías de Pep Sau que ilustran el libro nos hablan de la identificación entre el territorio de la Garrotxa, Olot, con la materia devuelta como energía que Jun'ichirō Tanizaki nos hace vivir por medio de su prosa poética y con una arquitectura que –necesariamente– más que evidenciarse se desvanece para confundirse, incluso, con la vida, con el todo y el continuo universal.

FA y JP, mayo de 2013

(*) Una concepción del mundo según la cual la naturaleza puede ser concebida como la única realidad verdadera, como la genuina autoconciencia del universo, sin realidad trascendente ya que todo lo que existe es inmanente.

(**) Les cases que no criden · Las casas silenciosas · Tranquil houses · La casa de Pagès al parc natural de la zona volcánica de la Garrotxa ISBN 9788439388043, RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes, 2011

(***) El elogio de la sombra ISBN 8478442588, Ed. Siruela. Tanizaki, Junʼichirō, 1994.

...la luz revela el espacio y los ritmos de RCR arquitectos

por Ignasi Cusidó y Josep Cusidó

Hemos tenido el placer de colaborar con el estudio de arquitectura RCR arquitectos en 3 ocasiones diferentes: para una exposición “Hammershoi y Dreyer” en la Casa de la Caritat de Barcelona, para el proyecto de la Carpa de les Cols, y para la casa Entremurs en Olot. En los 3 proyectos, la luz artificial se emplea cuidadosamente para revelar el espacio.

En la exposición de la Casa de la Caritat la luz era la protagonista. Una iluminación de ambiente íntimo que insinuaba y marcaba el espacio, pero a la vez se mezclaba con la propia iluminación de los cuadros expuestos, englobando al espectador en un espacio diseñado para que experimentara la sensación de soledad. El proyecto, realizado con el diseñador de iluminación Maurici Ginés, de artec3, ganó el primer premio LAMP Lighting Solutions.

Últimamente, RCR arquitectos trabaja únicamente con estructuras primarias. En el caso de la Casa Entremurs también se ve este concepto. Las medianeras de piedra se tradosan  a un poco más de un metro de distancia con un muro de platinas que puede entenderse como una estructura porticada llevada a su límite, prácticamente reducida a la nada por la corta distancia que hay entre las platinas. O, incluso, cómo una celosía portante, a la que la luz se asocia de abajo arriba, haciendo que el espacio parezca más grande de lo que es, sin perder la sensación de intimidad, puesto que se ilumina una cubierta de cerámica y madera, de colores oscuros y cálidos.

En cuanto a la Carpa de les Cols, hay también una única estructura primaria que soporta una cubierta de EFTE, los tirantes de la cual se asocian directamente a la luz. La luz en este caso es cenital, indirecta, y proviene de lámparas LED que rebotan en unos difusores de metacrilato de tal forma que marcan el ritmo repetitivo de la estructura y revelan el espacio según el punto de vista del observador, recordando a un espacio cavernoso.

RCR arquitectos acostumbra a trabajar conjuntamente con el lighting designer, que traduce y ayuda a desarrollar las intuiciones de los arquitectos en cuanto a la luz articifial.

La relación de LAMP con RCR arquitectos va más allá de la propia luz y en 2013, RCR arquitectos ha sido uno de los 8 miembros del jurado de los Premios LAMP Lighting Solutions. Además, colaboramos con el workshop LAB·A LABORATORIO CREATIVO en Olot.

LAMP y RCR arquitectos han ido, van, e irán siempre de la mano.

IC y JC, Mayo 2013

(traducción y verificación: LAMP)

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en facebook o en twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre este ebook en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en las actualizaciones del correspondiente libro de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramón Vilalta, y a las personas de su estudio profesional, la disposición y esfuerzo para hacer de este libro ebook un documento completo que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados del estudio de los tres de Olot como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las fotografías de Hisao Suzuki, David Cardelús, Pep Saui Emiliano Roia, que completan el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco proyectos).

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas entusiastas de todo el mundo que desde el lanzamiento del primer ebook de esta colección, el dedicado a Oriol Bohigas por sí mismo, se han suscrito a través de achBIB.com. o han usado los canales de descarga de los ebooks disponibles en la red y con ello han recibido ese ejemplar y los sucesivos. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks.

Agradecimientos de RCR arquitectos...

...Agradecemos la colaboración de los fotógrafos D.Cardelús, E.Roia, H.Suzuki, P. Sau y la paciencia de Félix Arranz y Jaume Prat....

Barcelona, marzo de 2017

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self correspondiente al estudio de arquitectura RCR arquitectos. Su bookID es: scalae.net-rcr-self-draftESP-20130531-01. Su emisión se inició el 31 de Mayo de 2013, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones "ready" y "final" del mismo ejemplar, incorporando las sucesivas correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), Tablets (iPad Apple, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+Apple iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+Apple iPhone: lo mismo, pero antes instalar la app Apple iBooks (descargar de la app store).

+La Kindle app también se puede usar en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: mediante la Kindle app. en ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector ereader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

[podcast scalae]

Una gran mayoría de las conversaciones con Félix Arranz, materia prima de los documentos de arquitectura scalae, son accesibles, se pueden escuchar, si dispone de algún aparato que reproduzca archivos mp3. Se emiten, como "podcast scalae", desde scalae.net o la app de scalae y pueden ser atendidas desde el ordenador, la computadora o el teléfono celular (smartphone). Cada una de las conversaciones tiene una duracción aproximada de una hora. http://scalae.net/podcasts

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo"

· ebook "Josep Camps y Olga Felip ...por sí mismos"

· ebook "Josep Ferrando ...por sí mismo"

· ebook "Anna y Eugeni Bach ...por sí mismos"

· ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

· ebook "Comentarios y preguntas de... Jaume Prat Ortells"

· ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

· ebook "Debate BIA-AR 2014 principios: Lacaton, Mangado, Sejima"

descarga >>> scalae.net, archBIB.com, itunes, amazon

[copyright]

Quinto ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae. RCR arquitectos, premiados en 2017 con el Pritzker, ilustran y declaran un universo compartido de creatividad y vida pormenorizando lo que fundamenta sus principios, maneras y situaciones. La Garrotxa y un sentido muy preciso de la artesanía se entremezclan con un sentimiento explícito sobre la naturaleza y lo universal dando pie a comentarios, propuestas y actividades que señalan lo genuino de los tres de Olot, posiblemente uno de los más significativos estudios contemporáneos de arquitectos catalanes que transita el camino de las arquitecturas que están conscientemente fuera del tiempo.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta por terceros. Si la persona lectora obtiene los ejemplares de manera gratuita pero desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres. Eventualmente los ejemplares distribuidos, en versiones Kindle o paperback (papel), por Amazon pueden tener costes mínimos -y en consecuencia precio- directamente relacionados con los servicios de comunidad digital de Amazon o con el volcado, impresión y transporte para distribución. Mas información y detalles en scalae.net

(cc) 2017 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

v. 2.1 RCR ESP

Table of Contents

SCALAE | RCR arquitectos | ...por sí mismos

[índice]

[créditos del ejemplar]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos de la colección. 2017]

humanos, zapatos, por RCR arquitectes

[conversación]

siempre hemos visto trabajar a nuestros padres y a nuestras madres...

desde la escuela teníamos una línea que ya era la nuestra...

aquí, lo que hay que hacer es una mesa...

jamás hemos sido gente erudita...

era muy difícil encontrar un tenedor...

nos gusta estar frescos...

humanos, manos, por RCR arquitectos

humanos, en Japón, por RCR arquitectos

[matices]

principios: raíces y alas...

procesos: autenticidad sin artificio...

situaciones: la relación de la persona con el espacio...

todo lo otro: queremos mostrar...

humanos, RCR, por Hisao Suzuki

humanos, LAB·A, por Emiliano Roia

[expresión]

Casa de payés en el Parque Natural de la Garrotxa

Lugares y épocas

Inmaterialidad. Hombre y mujer nube

Universo de la creatividad compartida

Pierre Soulages

Carpa Les Cols

Pabellón de Ullastret

Casa para un arquitecto, Gant

Laboratorio Internacional de Arquitectura y Paisaje

Pez RCR

[referencias]

QRs

ref: Carpa Les Cols por Hisao Suzuki

ref: Espacio pùùblico Teatro La Lira por Hisao Suzuki

ref: Edificio Plaza Europa 31 por David Cardelus

ref: Mas del Vent por Hisao Suzuki

ref: Crematorio de Hofheide, amb Coussée & Goris Architecten

...Olot, las casas silenciosas y el contínuo universal

...la luz revela el espacio y los ritmos de RCR arquitectos

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

humanos, masía, por Pep Sau

[podcast scalae]

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

[copyright]