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Álvaro Siza Vieira | ...por sí mismo

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #007, edición en español

ebook junio 2016 · edición en papel marzo 2017

ISBN-13: 978-1544645179 · ISBN-10: 1544645171

bookID: scalae.net-siza-self-draftESP-20160608-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la colección

conversación

matices

expresión

pez

12 referencias

5 situaciones > scalae.net

...escultor enamorado

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

podcast

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar. 2017]

· ejemplar: Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo, draft, ESP v1.0 2016; v2.0 2017

#007 colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae, junio 2016, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

>>> edición en papel para coleccionistas, marzo 2017, scalae ed, Barcelona mediante Amazon Createspace.

· soporte (producción): Consejo editorial-industrial de SCALAE

· soporte institucional (presentación): ETSAGranada UG

· edición, diseño y programación: Félix Arranz

· colaboradores de edición: Jaume Prat Ortells (edición de conversaciones)

· comunidad social: Consejo editorial-industrial de SCALAE

· traducciones al español: Félix Arranz

· verificación de textos en español: Remedios Martí Llorca

· fotografías: Arquivo Álvaro Siza, Jaume Prat Ortells, Juan Domingo Santos

· dibujos y croquis: Álvaro Siza Vieira, Arquivo Álvaro Siza

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: scalae.net y archBIB.com

. ebooks@scalae.net

. english version of this ebook avalaible at scalae.net, android ios kindle

. disponible la versió en català d'aquest ebook a scalae.net, android ios kindle

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, "…self" (por ellos mismos), recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, "...from" (cuestiones), expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante "...about" (a propósito de) refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBooks, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos de la colección. 2017]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, editores asociados

Ferràn Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Marta Ferrer, editora industrial asociada

Birgit Zondler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Irene Elorza, editora industrial asociada

Jordi Vallverdú, editor industrial asociado

consejo editorial,

personas invitadas: Santiago Alfonso, Eugeni Bach, Jordi Badía, Olga Felip, Borja Ferrater, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich, Xavier Torras.

consejo industrial:

Cricursa · Lamp · Figueras · Geze · Cosentino · Pergo · Roca

red institucional y de subscripción,

entidades invitadas: Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (biblioteca) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio

scalae universal app >>> http://scalae.mobapp.at

[conversación]

Álvaro Siza Vieira conversa en su estudio profesional con Félix Arranz, en presencia de Jaume Prat Ortells y de Juan Domingo Santos, que fotografían el encuentro, recordando algunas anécdotas de los años de su trayectoria como estudiante y, posteriormente, en un salto temporal consciente, como profesional activo en el tiempo preciso del encuentro: verano de 2014. Relata el maestro de Oporto un ciclo vital que transcurre de niño en una secuencia de interiores domésticos y ensoñaciones novelescas para salir, después y definitivamente, al exterior, encontrando sucesivamente en la calle, en viajes, en la universidad, en las bibliotecas, en el trabajo y en los momentos personales presencias reconocidas que le afectan como las de Antoni Gaudí, Fernando Távora o Alvar Aalto..., junto a presencias y ausencias reservadas, sigilosas, no evidenciadas. Reclama Siza una vocación personal que apuntaba originalmente a la escultura como soporte personal de expresión para terminar, de nuevo en un salto enorme al tiempo actual, comentando y denunciando algunas de las contradicciones relacionadas con el oficio y profesión de arquitecto en el contexto administrativo internacional contemporáneo.

La casa era, casi, un espacio público...

El núcleo central de nuestra casa, cuando era un niño, era la sala de comer. Una casa con tíos, tías, abuela, padre…; una casa grande para una familia grande.

Después de comer la sala quedaba como espacio de trabajo, de encuentro. Mi padre corregía los trabajos de los estudiantes, mi madre tricotaba, las tías hacían cosas…; muchas veces la mesa de comer servía como mesa de ping-pong… A veces un tío soltero, que vivía con la familia, me ponía en su regazo y me pedía que dibujase. Él era incapaz de hacerlo. En determinado momento me pedía firmar los dibujos y ¡los guardaba! La casa era, casi, un espacio público. Tengo recuerdos de hacer las cosas, más que de hablarlas. Cada uno tenía su propia labor.

A mi padre le gustaba mucho la ópera. Tenía una bonita voz de barítono, y en las fiestas anuales de pascua o de navidad, con toda la familia reunida, ofrecía un recital. Él mismo cantaba. Mi tía, profesora de piano, tocaba Chopin. Mis otros dos tíos representaban diálogos en los que gastaban bromas que irritaban a la familia. ¡Un espectáculo completo!

Hasta cuarto de primaria estudié en Matosinhos, en casa, con una institutriz casi familiar que venía a enseñarnos. Después fui al Liceo en Oporto. En Matosinhos no había enseñanza secundaria. Íbamos en tren cada día. Tuve que adaptarme, porque no estaba habituado a la vida social extrafamiliar. De repente me encontré con niños mayores que yo. El viaje a Oporto era muy bueno para hablar con los amigos y para leer. ¡Nunca leí tanto como entonces! El Liceo estaba en el centro. Eso suponía un viaje de cuarenta y cinco minutos de ida y cuarenta y cinco de vuelta. Ir de mañana y volver de tarde. A veces había que ir a casa más veces, así que podían ser cuatro viajes. Tres horas al día para leer. Empecé con novelas clásicas para niños. Después del fin de la guerra, hubo una relativa apertura y las editoriales empezaron a publicar novelas extranjeras. Me entusiasmó la nueva generación americana: Steinbeck, Hemingway… y los franceses. Aire fresco que me hizo mucho bien.

Comer era importante como reunión. La comida era muy buena, económica y regular. Los menús, cuando lo pienso, estaban muy bien hechos, pero para nosotros eran algo monótonos. Tenía que ver con la idea que entonces se tenía de la salud: el lunes se comía esto, el martes aquello… siempre repetido. Todas las mañanas un pescador venía del mar y dejaba algún pescado en casa de mis padres. ¡El pescado era magnífico! La carne menos, era cara. La economía familiar era, en ese tiempo, muy apretada. Cuando volvía de la escuela bajaba del tren unas paradas antes; así ahorraba, cada día, seis tostôes. Todos lo hacíamos. Éramos cinco hijos. Mi padre era ingeniero en una fábrica refinería de azúcar, con un salario que estaba bien. Pero los salarios eran bajos incluso para un ingeniero.

Ahora no como tan ordenadamente. Hoy compartimos la preocupación por una alimentación sana, mediterránea, pero cuando me independicé esas ideas no estaban en el aire. Ni lo de que los cigarros perjudicaban. Todos fumábamos. Era como un ritual: llegada una edad empezabas a fumar. Con la comida, igual.

...la vida pasaba en la calle...

Empecé a viajar (para ver arquitectura) tardísimo, aunque entre el 46 y el 50 mi padre alquilaba un coche con chófer cada verano, ya que él no conducía, e íbamos a España. Unas vacaciones magníficas que costaban menos que unas vacaciones medias aquí en Portugal. Nos íbamos un mes. A mi padre le gustaba mucho viajar y le gustaba mucho España. Lo hacíamos tanto por el placer del viaje como por economía: España era entonces pobre, muy pobre. Se sentían los efectos de la Guerra Civil. Cuando se regresaba a Portugal, era una maravilla. ¡Las carreteras eran mucho mejores! En España, antes de que hubiera autopistas, los viajes se hacían cruzando por los pueblos y por las ciudades. Pasabas constantemente por pueblos.

En uno de esos viajes fui a Barcelona. Hice un dibujo de la Pedrera de Antoni Gaudí, tal vez a los catorce años. Pero no me interesaba por la arquitectura. Nada. Mi padre organizaba estos viajes con mucho cuidado. ¡Se divertía más organizándolos que durante el propio viaje! Compraba guías, nos explicaba lo que íbamos a ver… Cuando decidió ir a Cataluña me mostró fotos de los edificios de Gaudí. Para mí eran escultura y eso sí me interesaba. Visité bastantes obras de Gaudí: la Sagrada Familia, la Pedrera, la Casa Batlló, el Parc Güell… Me interesaba su forma. Recuerdo bien que fue para mí algo nuevo. Me di cuenta de que los cerramientos que daban ese resultado tan estimulante eran los mismos que tenía en mi casa: puertas, ventanas… todo igual, pero, sin embargo, el resultado era fascinante.

Curiosamente, lo primero que mi padre iba a ver en cualquier ciudad era el mercado. Decía que en el mercado se ve el alma de una ciudad. Se ve cómo es la gente.

Una cosa que sentí cuando empecé a ir, con catorce años, era que la diferencia con Portugal que más se notaba en España era ver a la gente en las calles. Y a las mujeres en las calles. O en los cafés. Aquí eso no existía. Una mujer no iba al café ni fumaba en público. ¡Era imposible! En España la vida pasaba en la calle. A pesar de todo el drama que pasó en España, la Guerra Civil, etcétera, ahí había un alma, algo… Una prueba de la unidad de España es que he encontrado esa vida, fuerte y alegre, en la calle tanto en Andalucía como en Galicia. Había distinciones; pero eso era común. En Portugal no. España era muy pobre y sólo había un ambiente diferente en Barcelona y Madrid. En las otras ciudades, maravillosas, faltaba de todo. Inversión. Había que ir al mejor hotel de la ciudad porque los demás eran malísimos. Comer se comía siempre muy bien. Pero lo más impresionante era la vida.

...más que un pacto visual...

El primer profesor que mostró interés por mi trabajo fue Fernando Távora. Luego trabajé con él durante un tiempo y quedó una amistad de por vida. Los primeros trabajos que tuve en Matosinhos me los pasó él. Távora era diez años mayor que yo. Empezó como profesor muy joven, justo después de titularse. Yo era un alumno mediocre. Estoy hablando de su espíritu generoso. De su atención a las personas, no a lo que hacíamos: mis trabajos eran malísimos.

Recuerdo la primera corrección que hizo alguien de mis proyectos: Carlos Ramos, una persona fantástica. Él fue quien me descubrió la arquitectura. Ramos venía de Lisboa, donde no había conseguido entrar en la escuela. A los dos o tres años sustituyó al anterior director, que era pintor, y lo cambió todo. Era una persona extraordinaria. Y un gran arquitecto. Se dedicó muchísimo a la escuela, especialmente en los últimos años de su vida, en los que se dedicó casi por entero a ella llegando a producir menos arquitectura para pasar más tiempo allí.

En su primera corrección, Carlos Ramos miró mis dibujos y me dijo “se ve que tú no tienes la menor información sobre arquitectura. Ve a una librería buena y compra unas revistas”. Y así lo hice. Fue un gran consejo. Compré tres Architecture d’aujour d’hui, que era casi la única revista que llegaba a Portugal. Sólo después del final de la guerra empezaron a llegar las revistas italianas, inglesas, japonesas… Uno de esos números era sobre Alvar Aalto. Yo no sabía quién era. El otro, sobre Walter Gropius. De él ya había escuchado algo porque Ramos era un bauhausiano.

Cuando vi fotos de la obra de Aalto quedé maravillado. Y antes sólo había tenido una noción así cuando visité las obras de Gaudí. Aalto era maravilloso. Un shock vital. No sabría analizar por qué. Un poco más tarde empezó a entrar información en Portugal, libros... Empezó por alguien que tradujo esos folletos en la escuela, menos sofisticado. Uno de ellos era una crítica de Sigfried Gideion a Alvar Aalto, donde interpretaba los dormitorios del MIT. Entonces empecé a entender que la arquitectura era algo más que un pacto visual.

Al inicio de los estudios estaba esperando el momento de cambiar a escultura. No estaba interesado en la arquitectura. Entonces, el impacto de entrar en la escuela, con esa nueva generación de arquitectos ejerciendo de profesores, con el contacto con el estudio de Távora y con una relativa, aunque contrariada, apertura política de la escuela hicieron que ahí empezase mi interés y mi dedicación.

...la información nos cambió...

Cuando empecé, la economía era muy dura. Había que anotar todo lo que se gastaba. Comer en un restaurante era excepcional. Se comía en casa. En casa de mis padres había una criada, era costumbre entonces: casa a cambio de alojamiento y alimentación. Eso cambió rápidamente, pero entonces era así. Había restos de esa tradición en la economía y en la manera de preparar la comida. Si comprábamos verdura en un colmado, se apuntaba y se pagaba a final de mes; el dueño escribía lo que costaba, nos daba una copia y a final de mes se pagaba. Era una regla. Prácticamente todos lo hacían. Porque en ese momento la gente ¡tenía el hábito de pagar lo que se debía!

Los bancos, luego, nos facilitaron mucho la vida, pero no se sabía qué había detrás de ellos. Debería controlarse la facilidad de acceso al crédito, no puede ser que ofrezcan más de lo que necesitas. Quien paga los errores es la población, incluyendo los que pueden menos. Especialmente ellos.

Empecé a trabajar como arquitecto con unas casas para unas personas que conocía mi padre. Pequeñas cosas. Y pequeños equipamientos, los primeros, por influencia y solidaridad de alguien de mi casa o del arquitecto Távora.

El trabajo, es lo que pienso, se dividía entre los grandes arquitectos llamados a la obra pública, conectados con el régimen, y los otros. Había poquísimo. Dependía de relaciones familiares que implicaban poco dinero. Al tener esa tradición asumida, como parte de la naturaleza, de economizar, que era parte de la ideología del régimen, pasaba que era bonito aceptar las restricciones. Se ganaba poco siendo arquitecto, pero era normal. Esa vida familiar se debía mucho a que no había televisión ni la costumbre de salir.

Tuve unos tiempos mozos muy felices, con todas esas restricciones que digo. Cuando llegaron los dieciocho años empecé a considerar un poco sofocante la vida familiar y los vecinos. En la calle donde se vivía todos eran amigos. Se acumulaban los cumpleaños recíprocos, pero era una vida pequeña. Y eso se sentía en el momento en que llegábamos a la edad de tener otras ambiciones. Necesitábamos información, apertura. Y la información nos cambió.

...no hay rutinas establecidas...

Al principio trabajaba en casa. Más adelante sólo podía permitirme el apoyo de uno o dos estudiantes. Entonces se produjo la apertura. La economía empezó a ir mejor y necesité gente para trabajar. Contrataba gente joven. Algunos están aquí desde hace más de treinta años. También hay colaboraciones eventuales de gente joven que viene para aprender y ganar experiencia antes de formar su estudio. Por lo tanto, cada cual entra en el desarrollo de los proyectos de acuerdo con su preparación previa. Están desde el inicio organizando programas, materiales, construyendo maquetas o, luego, en el desarrollo de los detalles, siempre muy acompañados. Siento la necesidad, al proyectar, de trabajar en equipo.

Desde el inicio del proyecto trabajamos con los ingenieros y colaboradores. Más tarde entró el ordenador y cambió un poco el método de trabajo, pero al final es lo mismo.

El trabajo de los colaboradores depende entonces de la fase del proyecto. Al empezar pongo a alguien que esté habituado a mi manera de trabajar. Después hay que reforzar el equipo: cuando hay una urgencia de tiempo, o durante la fase de ejecutivo. En general, durante la construcción, cuando hay construcción, alguien sigue toda la obra, hace las visitas conmigo y mantiene informado al estudio. Me acompaña siempre en todas las gestiones… ¡a veces tan aburridas y esterilizantes!

No es posible que las cosas ocurran siempre del mismo modo o en pautas de días similares. Las circunstancias son siempre distintas: cambia quién trabaja en el proyecto, el promotor, su perfil, su temperamento, las influencias próximas o distantes que existen…; el alimento del proyecto varía mucho. La manera de hacer los proyectos, de todos modos, no cambia mucho. Reúnes los documentos conocidos, procuras que sean suficientes: topografía, fotos, programa… Muchas veces encargo estudios para profundizar ya en la primera fase mientras otros trabajan en la idea aún sin la solidez del dominio completo. Pero se va desarrollando todo, la idea y la información. Me van informando y así yo, con menos horas de trabajo, puedo dominar lo que es el problema.

No tengo rutinas establecidas. Cuando empecé, las cuentas eran humildes y los costes de tener un estudio, con poca gente y poco trabajo, eran mínimos. Hoy un joven que empieza, trabajando prácticamente en casa, ¡no puede hacer casi nada! Antes se podía. Y no había impuestos tampoco. El equipamiento era una mesa, una regla de ”T” y una escuadra. Y después una sala, sólo una, en Oporto. Todas las cuentas eran pequeñas. En Portugal, esa contención, por decirlo de una forma elegante, venía acompañada de una estabilidad mediocre, pero estable. Pasaban años y las patatas costaban lo mismo. La gente apagaba la luz para ahorrar…

...cosas que no había visto nunca.

Tengo una carta que recibí hace poco de Francia, por un proyecto que estoy preparando en el norte, una iglesia, que ahora está entregado. La ha escrito un señor que no conozco, un especialista cualquiera. Es una carta verdaderamente insultante en la que me dice que en la iglesia está todo mal: la impermeabilización, las paredes. Todo. Y fue hecha por un equipo muy competente que incorporaba arquitectos franceses. Sin embargo, la mayor crítica que me hace es que me atreví a dar los detalles de carpintería. Me pregunta cómo me atrevo a usar mi talento para eso y aconseja que debo limitarme a desarrollar el concepto y dejar las carpinterías a especialistas.

Es un problema general. Y particular, en Europa.

Ahora estoy trabajando en China y estoy encantado. Respetaron todo el proyecto. Permiten la asistencia del arquitecto con el que trabajas. El equipo base incluye ingenieros chinos, y aquí tenemos consultores al inicio del trabajo para la definición de los principios. Controlan, respetan, y la construcción resulta impecable. No hay fragmentación interior-exterior, como siempre ha sido en arquitectura. La estructura es en hormigón blanco, que está perfecto…

Fui seis veces a China durante la construcción, un viaje duro para mi edad, y vi cosas que no había visto nunca. También en la India. Cosas históricas y también contemporáneas.

En Taiwan encontré una universidad hecha en los últimos cincuenta o sesenta, magnífica. Pregunté quién era el arquitecto. Era Ieoh Ming Pei. La primera obra de Pei. Cuando la visité me dije que la conocía. Y luego pensé en Pei… Pei empezó trabajando con Gropius. Y es que, antes lo contaba, había visto las plantas de ese proyecto en la primera revista que había comprado de Gropius.

El viaje es el medio de mejora y de aprendizaje más fundamental de los arquitectos. Y por eso mismo el programa Erasmus es fundamental. Tiene que dar frutos. Si estas políticas esterilizantes terminan, tiene que venir una generación de calidad y lucidez.

Volviendo a Francia... lo curioso es que ha habido procesos de revisión y tenemos asistentes allí, muy buenos arquitectos. Y cuando llegamos al punto en que hay que pasar a construir, aparece este señor que dice que a los constructores no les interesa tanto control. Y si se hace como dice él, tendré que marcharme. No conozco bien Europa del norte, pero esto está pasando allí. En Suiza se puede trabajar. Pero Francia, Portugal, Italia, o también España, por lo que escucho, países que han tenido una organización profesional de orden ejemplar, están cayendo.

[matices]

En un segundo encuentro, en otoño de 2015, en presencia esta vez de Marta Ferrer, editora industrial asociada de la colección, orientado a profundizar sobre aspectos necesarios para comprender mejor las posiciones y propuestas tanto personales como profesionales de Álvaro Siza Vieira, emergen de nuevo la visión y el compromiso político-social del arquitecto, la obligada versatilidad en el uso de los materiales y técnicas constructivas, la triste frustración por la esterilidad de algunos procesos y agentes de supuestas garantías técnicas, administrativas o de calidad que intervienen en la producción de arquitectura, Granada y la Alhambra, la música, la poesía, la revolución de los claveles y, finalmente, el regreso a los principios en la doble presencia del afecto íntimo: explícito, reivindicativo, en la materialización de la escultura; silencioso, secreto, no verbalizado pero espléndido en los gestos de la mano que dibuja.

Pincipios: soy europeísta, pero no de esta Europa...

Soy europeísta, pero no de esta Europa. No de lo que se está transformando. Respecto a la arquitectura, hay principios en los que no participan los arquitectos. Los arquitectos han abandonado determinados aspectos de la construcción porque ahora mandan las compañías de seguros, técnicos que no se sabe quiénes son. La arquitectura está en crisis. Y eso se ve. Lo que no quiere decir que no haya arquitectos que consigan realizar obras de calidad porque hayan encontrado un buen promotor. Pero en general no es así.

La arquitectura no está muriendo. Pero creo que son esas ideas que regula la Unión Europea, obligatorias y ciegas, y que corresponden a intereses, lo que la está dañando. Si tienes que tener el doble de los aparatos necesarios, alguien gana con eso. El interés ha sustituido a la política.

La idea política de la Unión Europea desapareció. Sin embargo, la política está más presente, aunque convertida en otra cosa. Se dice que la gente gastó lo que no podía gastar, que la culpa es de la gente, no de quien promovió estos gastos. Así que quien debe pagar el resultado es esa gente. La llamada Troika impuso a Portugal tres años bárbaros de sacrificio. Y el país está peor. En todo. Todos los números son peores. Pero el gobierno, con el apoyo de la Unión Europea, dijo que debía continuar ciegamente.

Y aún más [con sorna, cejas y manos alzadas]: ¡hay muchos responsables que consideran que Portugal es un ejemplo fantástico!.

Procesos: lo primero en lo que hay que pensar es en la arquitectura...

En mi estudio hay tantas muestras de materiales porque actualmente éstos no se pueden definir en los proyectos. Es la desconfianza respecto de los arquitectos. En la obra parece ser que está implícita la corrupción, que se ve que puede aparecer en formas muy distintas. Entonces se empieza a trabajar y el constructor viene con alternativas que hay que conocer. En un proyecto de ejecución no se puede poner un material o un modelo concretos, sino un modelo tipo tal o similar. Así que no tengo el poder para que acepten lo que yo digo.

En obra pública hay siempre contratados unos gestores que administran más dinero que los proyectistas, que cobran más dinero que los proyectistas y que tienen más poder que los proyectistas. En Portugal, cuando presento un proyecto, tengo que pasar un documento en el que me responsabilizo por todo: por mi trabajo, por el del constructor…, pero cuando llego a la obra, si se ha hecho una cosa mal y digo que se tiene que corregir, entonces manda el gestor de obra. Si dice que no hay tiempo para cambiar y tiene que quedar así, se queda. Entonces, si es algo municipal, telefoneas al alcalde, le dices que pasa algo tremendo, y el alcalde, a veces, después de consultar con el gestor, me dice que no hay tiempo.

Lo primero en lo que hay que pensar es en la arquitectura. No sólo en los materiales, sino en todo el concepto. Esto te lo da una sensibilidad distinta, o complementaria.

Hice un edificio hace poco en Suiza, unos laboratorios farmacéuticos. El promotor demandaba hacerlos de vidrio. Construcción industrial. No me sentí diferente. Tuve que jugar con otras cosas y con otros protagonistas. Pero no hay diferencia.

Quien hace un edificio en piedra y cal puede hacer high-tech si controla las condiciones y los protagonistas. Los que dominan eso lo hacen tan perfectamente como un cantero trabaja la piedra. Siempre ha de haber una capacidad de diálogo y una no-arrogancia que lo condiciona todo.

La arrogancia depende de la fragilidad humana.

Situaciones: Granada es el ambiente humano...

Visité Granada de niño. No tan niño quizás, a los 18 años o así. No había empezado arquitectura. Una visita a Granada es un sueño en sí. ¡Allí no es necesario soñar! Están la Alhambra, la Fundación Rodríguez Acosta, las casas-patio, la gente…, la alegría de Andalucía que se siente en la calle… como se siente en el sur. Granada es el ambiente humano. Tan fuerte. Tan vivo.

Me estoy ocupando de los accesos a la Alhambra con Juan Domingo Santos. Atrio. Una de las dificultades del proyecto ha sido no tocar los cipreses magníficos que hay al lado del edificio. La expresión del edificio tiene que ver con ellos.

(…en Corea, en China…, los promotores me pidieron que incorporase esculturas al proyecto. Anteriormente había hecho dos o tres exposiciones de escultura en madera. En Corea me pidieron unas figuras para la entrada del edificio. Las hice en mármol. Son como unos personajes que reciben a los visitantes. Están cortadas con láser, en un solo bloque. Tienen la misma función que la lámpara y los elementos de cerrajería dispuestos a la entrada de la Facultad de Periodismo de Santiago. Es una idea interesante tomada de algunos edificios de Lisboa, donde, al entrar, hay una figura de recepción. Alguien que recibe. Es una costumbre del siglo XVIII)

En la Alhambra son los cipreses los que dan la bienvenida.

Queríamos un desarrollo horizontal, pero desde el principio hablamos de poner motivos aparentemente obvios, como pérgolas o emparrados, porque hay que tener sombra. Así que ahí está todo. Solía decir a los estudiantes que primero mirasen el suelo y luego levantasen la vista. Algo de eso pasa en Granada.

Me gusta la canción española: Granada, tierra soñada por mí… [cantando, con la mano en el pecho].

Colecciono música. Tengo discoteca CD, como cualquiera. No suelo escuchar música en el ordenador. Me gusta el jazz… También está este disco fantástico de Paco Ibáñez, donde canta a los grandes poetas, con esa versión maravillosa del poema de Miguel Hernández, Andaluces de Jaén, que también cantaron los Jarcha… Andaluces de Jaén, aceituneros altivos… [cantando, con la mano extendida]

Durante la noche del 24 de abril estuve en mi casa con unos amigos. Pusimos ese disco de Paco Ibáñez y estuvimos hasta la madrugada escuchándolo y cantándolo. ¡El ambiente en Portugal estaba tan caliente como en el poema! Un amigo me telefoneó a las cinco de la mañana, después de despedirnos a las tres. Me dijo lo que pasaba y pensé que se había vuelto loco. Puse la radio y sólo daban marchas militares…

…Había sido una revolución.

Todo lo otro: la misma familia.

Como he mencionado tantas veces, aquí en los principios de la conversación, a los quince años me atraía la escultura. Hacía mis pruebas con arcilla. Siempre había querido ser escultor. Mi familia me convenció para hacer algo más serio, como arquitectura, que aceptaron pacíficamente. Así que cambié. Después me interesé francamente por la arquitectura.

La escultura volvió a llegar mucho después, hace relativamente poco, porque expuse dibujos en la feria de arte Arco, en España. Después de esa exposición me llamaron desde la Fundación ICO para que les preparase unas esculturas. La primera exposición fue, pues, en Madrid en 1998. Desde los quince años hasta los sesenta y cinco años de edad sólo hubo arquitectura. Ahora tengo muchos dibujos que pienso convertir en escultura.

En España había un escultor extraordinario, un genio: Eduardo Chillida. Bueno, antes Picasso, extraordinario, inagotable. Pero Chillida empezó estudiando arquitectura, y la forma que tiene de ocupar el espacio es la de la arquitectura. Chillida me telefoneó diciéndome que le habían encargado una escultura en el jardín cercano al Museo de Santiago de Compostela y que quería hablar conmigo. Me encontré con él. Después de pasar todo el día en la obra me volvió a llamar y me dijo que ya sabía dónde quería poner la escultura.

Quedamos y fuimos al punto más alto del jardín, donde había una terraza, tras el convento. Desde la terraza se veían todas las torres de Santiago. Le gustaba allí porque se veían todas estas torres. Empezamos a hablar y, a mitad, paró y dijo que no estaba contento. Que mejor había que volver en otro momento.

Al día siguiente volvió a llamarme al final de la tarde y me dijo que ya estaba contento. El nuevo sitio era otra terraza a media altura. Estaba feliz porque desde ahí se veían también las torres de Santiago y ahora se veía el hueco de la esquina, lo que su escultura de algún modo iba a compensar, en el nuevo edificio del Museo. Se empezaba a relacionar el espacio. Y triplicó su medida aparente.

El espacio es el material de proyecto. Apuesto por la relación de las piezas, muchas de ellas antropomórficas, por el espacio resultante. En su producción hay este placer de trabajar con la mano de obra: con los artesanos, con los carpinteros... También con los informáticos que dibujan con los ordenadores las maquetas en tres dimensiones. Trabajé con un herrero que tenía montañas de hierro viejo. Había gente soldando, y me dijeron que les gustaba mucho ayudarme con las esculturas porque siempre era distinto. No era algo mecánico como producir ventanas de hierro. Sentían placer.

La escultura da más placer porque hay menos obstáculos que en la arquitectura, porque no pasa por un proyecto largo ni por sus restricciones legales. Esculpir es algo que hago con grandes intervalos. Escultura. No sustituyo la arquitectura por ella.

Cuando tengo una exposición de escultura siento que se considera como una manipulación atrevida: ¡un arquitecto haciendo escultura! De momento hay algo difícil de negar: se ve en muchos escultores que el tema que usan es la arquitectura.

Detrás de una instalación de escultura está la arquitectura y está también el proyecto de arquitectura.

Son la misma familia.

[expresión]

Se ha ampliado la sección gráfica, compuesta habitualmente por un conjunto de nueve láminas al modo de una exposición, con una modesta apostilla de cuatro fotografías mostrando algunas de las esculturas de Álvaro Siza Vieira. Son esculturas cuya genética puede estudiarse en los bocetos de construcción y proyecto que configuran el conjunto de las nueve láminas. La primera fotografía recoge una de las figuras de la exposición de 2008 en Lecce, la segunda y tercera son de personajes de la exposición de 2013 en Gaeta, finalmente la cuarta recoge un grupo de figuras del conjunto "amistad" para el Shihlien Office Building, en Jiangsu, 2014.

Las nueve láminas originales vienen acompañadas de una décima que alberga la propuesta de Álvaro Siza para el acuario de scalae: un pez con pies.

[referencias]

Doce referencias en la red Internet sobre Álvaro Siza.

Las dos primeras son sus perfiles curriculares en scalae.net (1) y en la wikipedia (2). Siguen las entradas a cinco obras seleccionadas por el propio arquitecto: tres de ellas por representativas del conjunto de su trayectoria, que son las Piscinas de Marés en Leça de Palmerira, de 1962 (3), Dos viviendas en La Haya, de 1988 (4) y la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, terminada en 1996 (5), y dos por encontrarse en situación de proyecto en el momento de la publicación de este ebook, el Pabellón para la casa Wabi en México (6) y el Atrio de acceso a la Alhambra de Granada (7). El artículo de Josep Quetglas sobre la mirada y los dibujos de Siza, en la revista digital WAM, es la octava entrada (8). Las referencias se completan con cinco vídeos: el primero de ellos es el documental de Juan Martín de Blas, con Manuel Vicent, para la serie “Elogio de la Luz” de 2003 (9), el siguiente es el divertido clip de Fernando Guerra en el que Álvaro Siza tararea -entretenido mientras trabaja- un tema de los beatles sobre la vejez (10), y los dos últimos son sendas charlas en el MoMA (11) -en Nueva York, en inglés- y en el congreso de 2014 -en Pamplona, en español (12)- de la Fundación Arquitectura y Sociedad “Arquitectura necesaria”.

01: Perfil de Álvaro Siza Vieira en scalae.net

02: wikipedia: Álvaro Siza

03: Piscinas de Marés en Leça de Palmeira

04: Dos viviendas en La Haya

05: Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

06: Pabellón para la casa Wabi

07: Atrio de acceso a la Alhambra de Granada

08: Respiración de la mirada, artículo en WAM de Josep Quetglas. (1996; esp)

09: RTVE Elogio de la luz, Álvaro Siza. Orden en el caos. 30'22'' (2003; esp)

10: Siza sings | Film by Fernando Guerra 3'12'' (2011)

11: Conferencia de Álvaro Siza, MoMA, Museum of Modern Art, NY. 1h30'40'' (2013; eng)

12: Conferencia de Álvaro Siza, Congreso "Arquitectura necesaria" de la Fundación Arquitectura y Sociedad. 52'26'' (2014; esp)

Álvaro Siza Vieira nació en Matosinhos (Portugal) en 1933 y estudió arquitectura en la antigua Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Impartió clases en la Escuela entre 1966 y 1969, y regresaría a ella en 1976. Ha sido además profesor invitado en la Graduate School of Design de Harvard, en la Universidad de Pensilvania, en la de Los Andes de Bogotá, y en la Escuela Politécnica Federal de Lausana. Trabajó junto con Fernando Távora entre 1955 y 1958, y también ha colaborado con Eduardo Souto de Moura en obras como los pabellones de Portugal en la Expo 98 de Lisboa y en la Expo 2000 de Hannover, así como en el Serpentine Pavilion del verano de 2005 en Londres.

Entre las primeras obras de Siza destaca una piscina pública que construyó en la década de los sesenta para Leça da Palmeira, al norte de Oporto. En 1977, después de la Revolución de los Claveles, la ciudad de Évora le encargó un proyecto de viviendas en sus afueras rurales. Siza fue también miembro del equipo que reconstruyó el Chiado, el centro histórico de Lisboa, destruido por un incendio en 1988. La mayor parte de sus obras más reconocidas se encuentran en Oporto: la Casa de Té de Boa Nova (1963), la Facultad de Arquitectura (1987-1993) o el Museo Serralves de Arte Contemporáneo (1997). En 1987, el arquitecto español Rafael Moneo, por entonces decano de la Harvard Graduate School of Design, organizó la primera exposición de la obra de Siza en Estados Unidos.

Álvaro Siza ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se cuenta el Pritzker de 1992, el Premio Nacional de Arquitectura de Portugal en 1993, el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2002, y las medallas del RIBA y del UIA en 2011. También ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, la Escuela Politécnica Federal de Lausana o la Universidad de Palermo. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, y miembro honorario AIA, del RIBA, de la Academia de Arquitectura de Francia y de la Academia Europea de Ciencia y Artes.

(cv cortesía de la Fundación Arquitectura y Sociedad)

[editorial]

...escultor enamorado.

por Félix Arranz

Se ha de abundar en que la emoción por compartir una conversación sobre Álvaro Siza, con Álvaro Siza, obliga al contrapeso de la contención y la complicidad de un jamás solicitado silencio. El contrapeso está en la intención de evitar, al propio Siza y a la persona que ahora lee este editorial, el trago de encontrarse frente al muro opaco de un relato construido con las marcas profundas que preguntas y observaciones similares, planteadas una y otra vez a uno de los arquitectos más entrevistados nunca, puedan desembocar en la prudencia de respuestas cautelarmente idénticas, ajustadas a una leyenda labrada a fuego año tras año, palabra tras palabra, entrevista tras entrevista.

La intención de los documentos aquí incluidos -conversación, matices, láminas de expresión personal y referencias- es ofrecer materiales que permitan, a quien lee y observa, establecer la conexión entre el relato personal de principios, procesos y situaciones con las maneras expresivas de agentes, como Álvaro Siza, involucrados en la autoría y producción de los lugares donde se desenvuelven, habitan y ofician las personas… Pero en este caso enfrentábamos, además, el abismo de lo prescindible si se recuerda que hará ahora exactamente 20 años que, en 1996, Josep Quetglas publicaba en la revista electrónica WAM el artículo “Respiración de la mirada”, donde el reflexivo, sensible y agudo profesor balear ofrecía una rotunda instrucción para comprender y descubrir a Siza, sus dibujos, su mirada. Una mirada descifrada con la ayuda de las palabras (1) del propio Siza, con el apoyo de una pista (2) facilitada por un “misterioso” amigo jamás desvelado.

En otro plano, también personal, descarnadamente personal, de silencios no solicitados pero irrenunciables, el reciente artículo de Valdemar Cruz “Os misterios de Maria Antónia” (3) contribuye a despertar sospechas suficientes, junto al testimonio de la exposición y catálogo (4) de 2005 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid “Maria Antonia Siza 1940·1973”, sobre la hipótesis -que aquí y ahora ofrecemos discretamente- de la conexión íntima que Siza establece con los seres que habitan su memoria a través de la delicada convulsión, permanente, ininterrumpida, de su mano dibujando y dibujando y dibujando y dibujando y vuelta a dibujar…. Una conexión ininterrumpida, de por vida, con la presencia nítida, genuina y actual, real, del amor por ellos, por Maria Antonia, revivido en cada gesto de sus manos, en cada nuevo dibujo.

Con esos precedentes y silencios, a pesar de todo, parecía justificado enfrentar la épica, el esfuerzo mutuo de una nueva conversación, otra conversación, con Siza sobre Siza, siquiera por dos motivos (5): el primero, saber que la disponibilidad libre y gratuita de esta colección, unida a la accesibilidad universal de la red y de los dispositivos electrónicos de lectura, junto a un versioneado triple en lenguas española, inglesa y catalana, podría dar acceso amplio y directo, sin intermediación, al comprometido discurso y a la peculiar expresión del maestro de Oporto. Con ello, simultáneamente, se ofrece una puerta hermosa a la arquitectura y a las tribulaciones de los arquitectos a personas que en cualquier rincón del planeta, por diferentes motivos, carecen de los recursos, la excusa, el tiempo o la posibilidad misma que requieren los rituales convencionales de las visitas a las obras en su contexto físico real, o de las visitas a las palabras y dibujos incluidos en los volúmenes publicados y presentes en las bibliotecas o en las librerías. Personas, posiblemente, en sus primeras incursiones en la arquitectura, para las que Siza se descubre como un humanísimo guía, un gran anfitrión, un severo maestro. Es motivo suficiente.

Pero hay un segundo motivo, necesario: la sospecha de algo pendiente, la seguridad de que ratificar la condición de Siza en su evidencia profesional como arquitecto pudiera ocultar motivaciones y anhelos de raíz primaria, original. Y es que Siza siempre inicia cada una de sus entrevistas y conversaciones advirtiendo que no era su intención estudiar arquitectura, sino escultura; es decir: que según ha insistido en declarar por activa y por pasiva, su vocación original no era la de ofrecerse a la comunidad como arquitecto, ¡sino como escultor!

Las palabras que en diez capítulos desgranan el relato personal de Siza, reordenadas en un trabajo cruzado que ha requerido casi dos años de decantación, con el beneplácito de Álvaro Siza y editadas con Jaume Prat Ortells a partir de las transcripciones de dos conversaciones registradas en el estudio de la Rua de Aleixo, dan cuenta oportuna de una historia que deja de ser “oficial” justo en el punto exacto en que la bifurcación mil veces contada se deja de tomar como una anécdota y es asumida como el fundamento de los principios profundos de Siza, como el motor de los procesos que ha activado en su devenir profesional, como el espíritu último de las situaciones alcanzadas en su arquitectura y, definitivamente…, en su querida escultura. Ese giro, esa reivindicación no anecdótica ahora y aquí documentada en los hálitos íntimos contados realmente “por sí mismo”, en los croquis preliminares a los proyectos de sus esculturas, termina por dar un sentido alternativo a toda la historia personal del laureado arquitecto y descubre que escuchar a Siza, hacerle caso literalmente, requiere dar crédito y razón a su persistente y explícita reivindicación como escultor. Es decir: como artista. Es su deseo.

Por ambos motivos, entonces, este ebook se ofrece como situación y lugar para la convivencia del relato sobre sí mismo del escultor Siza y del halo de su discreto silencio enamorado, con una pequeña colección de láminas en las que los dibujos y la mirada del escultor exploran -para proyectar a la manera de los arquitectos- la materia y sistema, el contexto y vínculos, la investigación y carácter de unas arquitecturas que quieren ser esculturas. O, también, tal y como contaba Siza en la nube aromática, densa de humo, de su “taller”, en presencia de una fascinada Marta Ferrer, pueda esta edición ser la materialización de un deseo, como artista y persona, que estaba pendiente.

Un artista que explora, proyecta y construye la relación entre figuras, parejas, pares, quizás de ausencias, quizás de presencias, quizás para siempre enamoradas.

Era asunto pendiente, decía, pero ya no. Cuenta saldada.

¡Un momento!… ¿y el pez con pies? (7).

F.A., primavera de 2016

(1) Por si fuera poco, antes incluso del artículo de Josep Quetglas, otro de los profesores que participaron en la esforzada redacción de WAM, Carles Muro, había recopilado en “Carles Muro, ed., Álvaro Siza. Escrits, ed. UPC, Barcelona 1994”, en sus originales portugueses y en traducción catalana, todos los textos de Siza, acompañados con la bibliografía completa de los escritos, localizando variantes y ediciones hasta la fecha de edición.

(2) Esta es la pista anunciada: “Había - me decía este amigo- algo en sus proyectos que yo sentía sin saber nombrar, sin llegar a recibir conscientemente. Yo tenía como la intuición de un interior tenso en su deseo de acabar fugándose al aire libre, por escurrirse entre las cortinas que iba apartando; sentía como el apremio por abrir salida desde el interior de un envoltorio hermético, pesado y pegado al pecho como una sábana mojada. Ahora entiendo el origen de esa sensación: Siza siente el espacio como una presión contra los pulmones a la que debe responder tanteando con los ojos la salida, doblando y empujando muros, en el apremio ansioso por sacar los ojos a respirar. La mirada no debe quedar recogida en un recinto, rebotando a ciegas de pared a pared, sino que siempre ha de poder llegar a escurrirse en escorzo, por alguna diagonal, hasta sentirse al aire libre. Cuando se entra en un interior, la primera mirada ha de ser siempre para comprobar que, efectivamente, se dispone de salida. El ansia por salir se abre paso. Y la satisfacción no procede por estar al aire libre, sino por desasirse del ahogo e ir saliendo al aire libre. Todo lo que ocurre es que Siza padece claustrofobia”

(3) publicado en noviembre de 2015 en el semanario Jornal Expresso #2245,

http://leitor.expresso.pt/#library/expresso/semanario2245/revista-e-2245/-e/mulher-de-siza

(4) exposición coordinada por Alessandro Ryder, Laura Manzano y Lucas García y catálogo con textos de Álvaro Siza: “(…) Cantidad de hojas A4 se llenaban de seres maravillosos, seres bellos y sufridores, o irónicos, o simplemente alegres. Los ojos y las manos de cada uno, los nerviosos tobillos y la ropa expuesta a diversos vientos contaban historias. Si quisiéramos fijar esos ojos y esos gestos nos encontraríamos en una situación insoportable. Sería una experiencia tan fascinante como dolorosa, definitivamente reveladora. Después de algunas horas, la mesa de madera de arca estaba llena de nuestras vidas y de la de los demás, de todos los tiempos; a veces sufrimiento y entusiasmo y deseo y alegría desbordantes. Nacimiento, plenitud, muerte. (…)”, Bernardo Pinto de Almeida, José Luis Porfirio y Juan Miguel Hernández de León.

http://www.circulobellasartes.com/fich_libro/arch_fich_libro_20.pdf

(5) Tres, en realidad, al asumir como condición la proclama con la que Josep Quetglas inicia su artículo: “no me gusta hablar de personas que puedan hacerlo por sí mismas. Creo que, mientras vivan, su locuacidad, tanto como su silencio, forma parte de su propia obra, es su derecho exclusivo, y no debiéramos inmiscuirnos para alterarla con nuestra plática. Debemos dejarles llegar a la posteridad solos, tal como ellos estén queriendo o pudiendo llegar. No son de nuestra propiedad, y no nos corresponde a nosotros comentar o describir nada que suponga hacer ruido sobre cuanto ellos estén queriendo dejar de sí mismos”

(6) Fernando Guerra, en su película corta “Siza sings”, de 2012, [https://vimeo.com/33774361] nos regaló un anticipo del registro de la vitalidad y sentido del humor de Álvaro Siza… mientras trabaja. Por mi parte, tuve la opción de compartir una peculiar y muy divertida escena nocturna por las calles de Salamanca, a finales de los 90, cuando un Siza espoleado por el reto de registrar su imponente voz diciendo “¡WAM!” con destino a un acertijo de la sección de pasatiempos “¿quién dice WAM?” de la revista digital relacionó el acrónimo con un ladrido literal, de modo que, alternativamente, ofrecíamos ambos a la ciudadanía que se cruzaba a nuestro paso por la calle una pregunta que incluía una respuesta: ¿WAM?… ¡WAM! Inevitablemente, nuestra locución se recibía, con una sonrisa, como un ladrido. Eso sí, simpático, cómplice, ajeno a cualquier temor, porque una bonhomía tan colosal incluso trabajando o paseando de noche, cuando bromea ladrando palabras sin sentido aparente, es imposible de esconder.

(7) Quizás ese pez, con pies, es el atisbo de algo también pendiente en términos editoriales, aunque sabido y extensamente compartido por quienes han compartido tablero, mesa o mantel con Álvaro Siza: la necesaria documentación, hecha colección o exposición, de su exquisito y vital sentido del humor (6). En nuestro caso, el “pez con pies” es eco y fruto de una situación anterior, auxiliada por el ruido ensordecedor de un restaurante navarro, que hizo que la petición de un dibujo de un pez para el acuario de scalae, que Patxi Mangado le trasladó a Álvaro Siza, fuese entendida por Álvaro como petición de un dibujo de… pies. (Las palabras pez y pies tienen, tanto en español como en portugués, una dicción cuando menos próxima, que puede confundirse dependiendo de las potencias de la vocalización de la persona emisora, de la audición de la receptora y del ruido de fondo) Desde entonces los desenvueltos pies de Siza chapotean en el estanque de scalae en Facebook, y es ahora cuando, por fin, “un pez con pies” se suma al acuario de scalae.

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en Facebook o en Twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre Álvaro Siza Vieira, sus propósitos personales o sus trabajos profesionales como arquitecto, en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en el correspondiente libro ...about de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Agradecemos el apoyo, trabajo y recomendaciones de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción.

Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, de la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Queremos agradecer a Álvaro Siza Vieira, a su entusiasmo y al de las personas de su estudio profesional, como la siempre atenta, eficaz y dulce Anabela Monteiro y la pacientemente diligente Ana Silva, su disposición, dedicación y esfuerzo para hacer de este libro ebook un documento completo que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados del maestro de Oporto como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Este libro ha requerido un tiempo extenso para su preparación, pero ese tiempo hubiera sido todavía mayor de no haber contado con el aprecio, apoyo y la colaboración de Juan Domingo Santos que ha sabido encontrar y propiciar los atajos necesarios para culminarlo y, finalmente, compartirlo en la presentación de la versión en español en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada. En esa primera presentación pudimos debatir, públicamente en el aula magna de la escuela granadina, sobre la influencia de Siza así como sobre las respectivas situaciones contemporáneas portuguesa y andaluza. Lo pudimos abordar con el auxilio de Nuno Grande y Carmen Moreno, que ofrecieron ponencias de contexto y posteriormente respondieron las observaciones planteadas por Jose María Manzano (director de la ETSAGranada), Luis Alberto Martínez (decano del COAGranada), Paloma Baquero, Ángel Gijón, Elisa Valero, Antonio Cayuelas, Blanca Espigares y Jorge Contreras. A todos ellos agradecemos su apoyo, intensidad y generosidad.

Filipa Guerreiro y Tiago Correia, desde el atelier da bouça nos han abierto, literalmente, su casa no sólo a quienes hemos estado involucrados en la producción de este libro sino, por extensión, a amigos, estudiantes, propios y extraños. Agradecemos su desinteresada complicidad y generosidad que nos ha permitido sentirnos acogidos con tanto afecto.

Agradecemos las fotografías aportadas por el propio Álvaro Siza, y también las instantáneas de Jaume Prat Ortells y Juan Domingo Santos, tomadas con ocasión de la grabación de la conversación primera, que sustancian el material humano fotográfico de este libro. Igualmente agradecemos las aportaciones de planos, fotografías y esbozos facilitados por el archivo Arquivo Álvaro Siza para completar las láminas de bocetos y las cinco referencias incluidas en scalae.net (de dos proyectos y tres obras).

De manera muy especial debemos agradecer a Marta Ferrer, de FIGUERAS, que ha dado soporte desinteresado a muchas de las gestiones necesarias para la preparación de este libro y a Santiago Alfonso y Vicente Martínez-Cosentino de COSENTINO, que se han hecho cargo, junto con el Consejo editorial-industrial de scalae,  de los recursos necesarios para su producción y, específicamente, para la logística de la presentación pública en la ciudad de Granada.

La labor de trabajo en equipo y normalización de una relación abierta y de colaboración franca entre industria y profesionales, que intentan propiciar y alimentar las muy diversas acciones de los consejos editorial e industrial de scalae son posibles por el empuje y motivación de las personas que habitan el primer frente de relación personal, desde los equipos comerciales y técnicos de las empresas activas en los consejos de scalae: nuestro agradecimiento a Manel López Capdevila, Amalia Ventura, Montserrat Arnau, José Luis Ruiz de Valdivia, Javier Pelegrí... por su silenciosa, amable y productiva labor.

En el plano institucional puede soprender nuestro agradecimiento personalizado pero sería injusto no reconocer que el alcance y difusión de la colección de ebooks no sería la misma de no haber podido contar desde el principio con el apoyo real de personas como Lluis Comerón o Fernando Marzá, desde el Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya y su archivo o Jordi Ros y Cristina Jover desde la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona y el Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self (por sí mismo) correspondiente al arquitecto Álvaro Siza Vieira. Su bookID es: scalae.net-siza-self-draftESP-20160608-01. Su emisión se inició el 8 de Junio de 2016. (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (Apple iPhone, Android y Windows), Tablets (Apple iPad, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+Apple iPad e iPhone: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+La Kindle app disponible en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: Kindle app. en este caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons, aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector ereader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

Barcelona, marzo de 2017

[podcast scalae]

Una gran mayoría de las conversaciones con Félix Arranz, materia prima de los documentos de arquitectura scalae, son accesibles, se pueden escuchar, si dispone de algún aparato que reproduzca archivos mp3. Se emiten, como "podcast", desde scalae.net o la app de scalae y pueden ser atendidas desde el ordenador o el teléfono celular (smartphone). Cada una de las sesiones tiene una duracción aproximada de una hora.

scalae.net/podcasts

El podcast que corresponde a la primera conversación de este ebook ofrece una situación tranquila, extensa, en la que predomina la grave voz de Álvaro Siza Vieira administrando comentarios, quejas y respuestas, incluso cantando, mientras dibuja la figura femenina y dos copas de vida en la fotografía que abre este ebook...

scalae.net/podcasts/234

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo"

· ebook "Josep Camps y Olga Felip ...por sí mismos"

· ebook "Josep Ferrando ...por sí mismo"

· ebook "Anna y Eugeni Bach ...por sí mismos"

· ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

· ebook "Jaume Prat Ortells ...cuestiones (comentarios y preguntas)"

· ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

· ebook "Debate BIA-AR 2014 principios: Lacaton, Mangado, Sejima"

[copyright]

Séptimo ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae. Álvaro Siza Vieira ilustra y comparte un viaje, mágico y atravesado por los mas profundos sentimientos, a los fundamentos de sus principios, maneras de hacer y situaciones resultantes como ciudadano, como arquitecto y... como escultor. Al repasar su trayectoria habla, fuma, canta, relata sus tribulaciones o protesta por lo que considera carente de sentido, mientras simultáneamente dibuja el perfil de una esbelta mujer que evidencia el placer tranquilo de quien ha brindado, siendo dos las copas presentes en la delicada escena.

Un viaje, así, que abarca la vida propia y la memoria, apuradas en un tiempo constante, pasado, presente y futuros simultáneos, del aprecio personal del maestro de Oporto por las personas que desde el reconocimiento o desde el silencio han sido y han de seguir siendo parte de su horizonte. Personas y arquitecturas que palpitan en las manos de un incansable dibujante, arquitecto, escultor, enamorado, como buen portugués, de los mares de la belleza y de la vida.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta por terceros. Si la persona lectora obtiene los ejemplares de manera gratuita pero desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres. Eventualmente los ejemplares distribuidos, en versiones Kindle o paperback (papel), por Amazon pueden tener costes mínimos -y en consecuencia precio- directamente relacionados con los servicios de comunidad digital de Amazon o con el volcado, impresión y transporte para distribución. Mas información y detalles en scalae.net

(cc) 2017 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

v. 2.0 Siza ESP

Table of Contents

SCALAE | Álvaro Siza Vieira | ...por sí mismo

[índice]

[créditos del ejemplar. 2017]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos de la colección. 2017]

IMG humanos: Álvaro Siza y el dibujo de un brindis, por Juan Domingo Santos

[conversación]

La casa era, casi, un espacio público...

...la vida pasaba en la calle...

...más que un pacto visual...

...la información nos cambió...

...no hay rutinas establecidas...

...cosas que no había visto nunca.

IMG Exposición Álvaro Siza architetto - Museo Provinciale S. Castromediano, Lecce, Arquivo Àlvaro Siza

[matices]

Pincipios: soy europeísta, pero no de esta Europa...

Procesos: lo primero en lo que hay que pensar es en la arquitectura...

Situaciones: Granada es el ambiente humano...

Todo lo otro: la misma familia.

IMG Exposición Personaggi - Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Giovanni da Gaeta, Gaeta, Arquivo Àlvaro Siza

IMG Exposición Personaggi - Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Giovanni da Gaeta, Gaeta, Arquivo Àlvaro Siza

[expresión]

1998 Expo DAVID Golias ARCO Madrid

1998 Expo Escultura el placer de trabajar ICO Madrid

2007 Expo Desenhos esculturas FIL Lisboa

2008 Expo Alvaro Siza Architetto, Lecce

2009 Expo Desenhos esculturas FIL Lisboa

2013 Shihlien Office Building, Jiangsu

2013 Expo Personaggi, Gaeta

2013 Expo Personaggi 2, Gaeta

2014 Friendship - Shihlien Office Building, Jiangsu

Pez con pies

[referencias]

QRs

ref: Piscina de Mares

ref: Dos viviendas en La Haya

ref: Faculdade de Arquitectura da Universiade do Porto

ref: Casa Wabi

ref: Atrio de acceso a la Alhambra de Granada

[editorial]

...escultor enamorado.

IMG Friendship - Shihlien Office Building 10-14, Huai'an City, Jiangsu, China, Arquivo Àlvaro Siza

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

IMG humanos: Álvaro Siza lee WAM, por Juan Domingo Santos

IMG humanos: Àlvaro Siza mira, por Jaume Prat Ortells

IMG humanos: Àlvaro Siza mira, por Jaume Prat Ortells

[podcast scalae]

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

[copyright]