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BIA-AR 2014 "principios" | ...debate

Anne Lacaton · Francisco Mangado · Kazuyo Sejima

editor: Félix Arranz

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arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #008, edición en español

octubre 2016

ISBN: en versiones finales de este ebook y de su versión impresa

bookID: scalae.net-biaar2014-debate-draftESP-20161011-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "BIA-AR 2014 principios ...debate"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la colección

Contexto

Planteamiento

Principios, la pregunta

Procesos, la pregunta

Situaciones, la pregunta

Todo lo otro, la pregunta

Conclusiones y discursos finales

Editorial institucional

Referencias

Podcast

BIA-AR, definición y créditos

BIA-AR, catálogos

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar]

· ejemplar: BIA-AR 2014 "Principios" ...debate, draft, ESP

#008 scalae architecture + architects ebook collection, octubre 2016, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

· soporte: Consejo industrial de SCALAE, BIA-AR, FADEA, CPAU, CA, ARQA.com

· edición, diseño y programación: Félix Arranz

· colaboradores de edición: Elisabet Mallafré (transcripción y primera edición)

· comunidad social: Consejos editorial e industrial de SCALAE

· verificación de textos en español: (pendiente)

· fotografías: Ramiro Domenech, Gustavo Gómez Accietto, Gonzalo Viramonte, CPAU

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: scalae.net

. versión en papel (Amazon Createspace, en preparación)

. ebooks@scalae.net

. english version of this ebook soon avalaible at scalae.net, android ios kindle

. aviat disponible la versió en català d'aquest ebook a scalae.net, android ios kindle

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self, recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from, expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos de la colección. 2016]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, colaboradores editoriales

Ferràn Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Marta Ferrer, editora industrial asociada

Birgit Zoendler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Irene Elorza, editora industrial asociada

Jordi Vallverdú, editor industrial asociado

consejo editorial:

personas invitadas: Santiago Alfonso, Eugeni Bach, Jordi Badía, Olga Felip, Borja Ferrater, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich, Xavier Torras.

consejo industrial:

Cricursa · Lamp · Figueras · Geze · Cosentino · Pergo · Roca

red institucional y de subscripción

entidades invitadas: Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (biblioteca) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio

[contexto]

En noviembre de 2014 tuvieron lugar el simposio, durante los días 12 y 13 en el Orfeo Superdomo de Córdoba, y la jornada de clausura, el día 14 en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex, de la edición 2014 de la Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina, BIA-AR. En la convocatoria participaron los arquitectos Anne Lacaton, Francisco (Patxi) Mangado, Kazuyo Sejima y Paulo Mendes da Rocha, encabezando cada uno de ellos, en tanto que maestros internacionales, las cuatro secciones que, en base a las actitudes profesionales, caracterizan modos diversos de atender la arquitectura: Solidaridad (sustentabilidad física y social), Oficio, Paisaje y Técnica, respectivamente. Toyo Ito había de personalizar el lema de la edición: "principios". Sin embargo una indisposición de salud impidió, desde escasos días antes del evento, su desplazamiento a Argentina y por ese motivo la participación del maestro japonés está documentada en el catálogo y en la exposición pero no lo está en las jornadas del simposio y clausura. Kazuyo Sejima, de acuerdo con el propio Toyo Ito que así lo solicitó, asumió el rol principal de la edición y tuvo la amabilidad de presentar -en silencio- las imágenes que Ito había preparado para su conferencia, así como un vídeo sobre las bases conceptuales y la construcción de la obra del Teatro Nacional de Taichung. Este ebook documenta la transcripción editada de la grabación del debate y discursos de clausura, que acompaña con imágenes fotográficas del debate-encuesta de experiencias que clausuró el simposio, en el que participaron Mangado, Lacaton y Sejima, y del conjunto de actividades de la BIA-AR 2014 "principios" en Córdoba y Buenos Aires.

[debate]

Planteamiento para un debate de experiencias...

Félix Arranz

editor de SCALAE y director científico de la BIA-AR

Entramos en el Orfeo Superdomo de Córdoba, Argentina, concluyendo la jornada segunda, de clausura, del simposio de la BIA-AR 2014 “principios”, en lo que ya hemos comprobado que es un espacio de experimentación (1) y también, de riesgo (2). Abordaremos ahora un trompo doble, tanto en términos técnicos como en términos de contenido. En términos técnicos porque se duplicará la condición relacionada con el uso del lenguaje (3) y en términos de contenido porque, para que el riesgo sea fértil, vamos a proceder a una simplificación de la realidad.

El primer dia del simposio, de apertura, razonábamos públicamente la manera que nos ha permitido a todos poder presentar de un modo comparable, atento a la riqueza de las diferencias, los proyectos y realizaciones de los maestros internacionales, de los estudios invitados de todo el mundo... -estoy hablando de la muestra y del catálogo- o de la arquitectura internacional y de la producida en Argentina que ha sido seleccionada, distinguida y premiada en la BIA-AR. Esa manera, atenta al fin de dicha posible comparación, la estructurábamos con el común de seis palabras clave que son: icono-carácter, contexto, sistema, materia, vínculos e investigación. Todas las las relizaciones y proyectos catalogados y expuestos en la BIA-AR se han acompañado de respuestas precisas a esas palabras clave.

Por otra parte, en lo que corresponde a la relación y dependencia que se establece entre la experiencia personal y la profesional, decíamos, nos ayuda otra terna conceptual. Se trata de la terna que venimos compartiendo en SCALAE, entre Europa y América con ARQA, desde hace tres lustros y que se documenta en base a conversaciones, visitas, encuentros, podcasts, laboratorios, ebooks: terna de los tres momentos: «principios», «procesos» y «situaciones» (4) que, en secuencia o revueltos, caracterizan una trayectoria personal/profesional o que constituyen los estados esenciales, también en secuencia o revueltos, de un proyecto de arquitectura.

«Principios» entendidos como fundamentos intelectuales –el balance entre las obsesiones privadas y los compromisos públicos- pero también como relato de la propia historia personal: cómo arranca el transcurso de cada cual. «Procesos», entendidos como los modos y maneras de resolver, atender o concetar las tareas, los procedimientos y relaciones necesarios. «Situaciones» (o resultados, si se prefiere) como aquello conseguido, hecho «realización» pero desde esa labor que requiere la autocrítica, la mirada hacia atrás, hacia las consecuencias, de lo que se ha producido.

En todo lo anterior se basa lo que vamos a abordar, entonces, en la conversación de ahora, de esta tarde. La simplificación de la realidad que anunciaba al principio consistirá en enunciar tres preguntas. Cada una de las tres preguntas está relacionada con la terna de momentos: una primera orientada a los principios, una segunda a los procesos y otra final a a las situaciones, en particular a la visión autocrítica.

Pediremos que los maestros internacionales Sejima, Lacaton y Mangado atiendan a estas preguntas y cerraremos la ronda con una pregunta sobre «todo lo otro» que agradecemos y que nos ha sido facilitada por un estudiante, atento a la petición que hemos hecho al iniciar la jornada.

Vamos a ello...

(1) La referencia a la experimentación tiene que ver con las soluciones y formatos adoptados con ocasión de la edición primera de la BIA-AR, Bienal Internacional de arquitectura de Argentina. Concretamente el sistema de participación en el espacio de la exposición y del catálogo, mediante el relato de sus realizaciones y proyectos en base a tres conceptos (lo nuclear, lo importado, lo aportado) desglosados en las seis palabras clave, de las personas que intervienen como “maestros internacionales” es idéntico al de los estudios de todo el mundo también invitados y al de los arquitectos de Argentina que han postulado sus trabajos. En cuanto al simposio cada uno de los maestros invitados ha ofrecido una charla en la que tras una visión general, de contexto y vínculos, sobre su obra se ha centrado en la explicación de cinco realizaciones (proyectos y obras) estando tres de ellas terminadas y las otras dos en proceso. Posteriormente se inicia un espacio de debate abierto que consiste en la lectura de 12 preguntas recopiladas en el tiempo anterior al simposio, personalizadas para cada uno de los maestros internacionales, y en la obtención de sus correspondientes respuestas. Con estos procedimientos la BIA-AR se establece como un sistema participativo, colectivo, de intercambio y, simultáneamente, de producción y debate basado en experiencias y apoyado en la comparación crítica y documentada.

(2) La alusión al riesgo es aquí una licencia de complicidad que tiene que ver con el pequeño percance –sin consecuencias, pero espectacular- habido en la intervención del maestro internacional Paulo Mendes da Rocha en la BIA-AR que, deslumbrado por la potente iluminación del escenario, no pudo evitar su súbita “desaparición” al alcanzar el límite de la tarima, al modo de los magos funambulistas: en un aparente desvanecerse. Esa “súbita desaparición” se dió coincidiendo con el final de la intervención del maestro brasileño, tras un rotundo gesto que apoyaba una vehemente frase final, y pudo ser presenciado por las mas de 3.000 personas que atendieron las intervenciones de la BIA-AR en el Orfeo Superdomo de Córdoba.

(3) Idiomas, en realidad. En la segunda jornada de la BIA-AR 2014 “principios” 2014 intervenían las arquitectas francesa Anne Lacaton y japonesa Kazuyo Sejima. Para evitar las dificultades y retrasos habituales en el reparto de receptores electrónicos de traducción se optó por un sistema de traducción directa, de modo que la megafonía de ambiente emitía directamente la voz de las personas traductoras. Este sistema, que resultó cómodo para el público y operativo para los conferenciantes, tendría su momento de mayor dificultad en la mesa redonda que recoge este libro, debido a los relevos de los traductores de diferentes idiomas.

(4) Terna conceptual de los momentos que de manera intuitiva, o documentada según el caso, con estos mismos términos o equivalentes, es experimentada y enseñada en la práctica totalidad de las escuelas de arquitectura del mundo cuando se trata la discusión de las etapas, estados, que afectan la producción de los proyectos de arquitectura. La génesis de esta terna tiene una etapa diáfana, que no necesariamente original o primera, en los manuales y tratados ilustrados que corresponden a la construcción de la arquitectura, nuevas ciudades, fortificaciones o elementos de ingeniería civil. Sirvan, mas como testigo que como referencia, la lámina XXII de “La fortification demonstrée et reduicte en art…” de 1594 de Jean Errard-Le-Duc, que puede ser argumentada: “El tema de pasar la traza que se hace en el papel al terreno para hacer el replanteo de los cimientos constituía una frontera sutil entre lo abstracto y lo concreto, factible de ser atravesada mediante el uso de instrumentos y la aplicación de principios aritméticos y geométricos”.

Principios, la pregunta...

Félix Arranz: Patxi Mangado, Anne Lacaton y Kazuyo Sejima, la primera pregunta para este debate de experiencias tiene que ver sobre el momento de los principios. Permanentemente, como arquitectos, estamos sometidos a una revisión de nuestra propia formación, continuamente aprendiendo. Pero en ese transcurso, estirado desde la infancia, antes de la universidad, hasta un ejercicio profesional en el que se va comprendiendo poco a poco lo que cada cual hace, el sentido de lo que cada cual aporta, todos tenemos un momento importante: un momento que se recuerda con un especial cariño porque “algo pasó” que ha dado sentido, que permite a uno mismo entender lo que ha ocurrido a continuación...

La primera pregunta, a ustedes tres, tiene que ver con el recuerdo de ese momento principal en su formación. Les invito, si quieren por el orden en que están sentados, a abordarla: ¿Recuerdan el momento de sus principios?

...principios, respuesta de Patxi Mangado:

Bueno, la pregunta tiene tinte autobiográfico (1)…, ¿no?

Recuerdo, más que un momento… a un personaje.

Se puede concretar en un momento, pero yo lo que recuerdo es la persona que hizo que me ilusionara y llegara a querer la arquitectura; que descubriera un mundo mágico, atractivo y sugerente… Me dio las claves para intentar algo que seguramente todavía no he conseguido: buscar un camino propio en la arquitectura.

Fue un profesor que me dio clase en tercer y cuarto curso de proyectos en la escuela de arquitectura de Navarra. Fue él, muy exigente pero muy cariñoso desde la exigencia, el que me estimuló. Recuerdo ese momento y concretamente recuerdo hasta el proyecto en el que realmente disfruté tanto que dije: “esto realmente es lo que me interesa”. Y recuerdo perfectamente ese proyecto, que fue una iglesia.

En las sesiones críticas con este arquitecto professor tuve experiencias que nunca había tenido antes. Por eso yo creo que en tu vida de arquitecto son muy importantes los profesores. En este caso… además tuvo la inteligencia, diría yo, de no imponer un camino. Y esos son los buenos profesores, capaces de estimular una manera de pensar, un manera de enfrentarte a tu vida y a la arquitectura. Recuerdo además, que era un hombre de una enorme cultura y que siempre contextualizaba la arquitectura en términos del conocimiento de la historia, el conocimiento de nuestra sociedad… Era Javier Carvajal (2), un arquitecto español de los años 50, que había trabajado desde la austeridad y desde la necesidad, generando un proceso de búsqueda donde la razón adquiría una significación poética y una carga, digamos, de la búsqueda de la belleza extraordinaria. Sin ninguna duda, todavía hoy lo considero como un padre en muchos sentidos.

En esa búsqueda que todos tenemos en arquitectura -creo que es indispensable pensar que lo que hacemos de alguna manera lo hacemos mal y que hay que mejorarlo- para mi muchas de las reglas y de las reflexiones proceden de aquel año, que fue un año de aprendizaje, no solamente por lo explícito, sino también por lo “callao”, por los silencios.

Lo recuerdo como un personaje excepcional.

Recuerdo, más que un momento… al personaje.

Se puede concretar en un momento, pero yo lo que recuerdo es la persona que hizo que me ilusionara y llegara a querer la arquitectura; que descubriera un mundo mágico, atractivo y sugerente… Me dio las claves para intentar algo que seguramente todavía no he conseguido: buscar un camino propio en la arquitectura.

(1) Relato autobiográfico sobre Patxi Mangado publicado en scalae.net y en el pliego scalae «Patxi Mangado, Autor de Arquitectura»

(2) Wikipedia (es): Javier Carvajal obtuvo el título de arquitecto en 1953 por la Escuela de Arquitectura de Madrid, siendo Premio Extraordinario Fin de Carrera; ese mismo año fue Comisario Adjunto de arquitectura y Vicecomisario General de Enseñanza en la II Bienal de Arte de Sao-Paulo, Brasil. En 1955 fue pensionado de la Academia de Bellas Artes en Roma donde vivió hasta 1957, año en el que obtuvo el Premio de Roma de la Academia y recibió el título de Maestro Académico Honoris Causa de la Academia Mondiale Degli Artisti e Profesionisti di Roma. En 1959, en colaboración con Javier García de Castro ganó el concurso, de la Escuela de Altos Estudios Mercantiles de Barcelona (hoy Escuela de Ingenieros Industriales), inaugurada oficialmente el 25 de noviembre de 1961. Esta obra, junto a la torre de viviendas de Cristo Rey en Madrid (1954-58), será una de sus obras más conocidas, en ella se distinguen ya muchos de los rasgos característicos de su personalidad, con algunas invariantes que se van a mantener a lo largo de su evolución. En 1963 obtiene el primer premio en el concurso para el pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York. Con su construcción finalizada en 1964, que fue Premio de la Fundación Rockefeller, obtuvo reconocimiento internacional; el Instituto de Arquitectos Americanos le concedió certificado de excelencia por el diseño. A partir de esta obra inicia su trabajo con elementos prefabricados en fachada...) (...)

...principios, respuesta de Anne Lacaton:

Esta mañana, en la charla sobre nuestro trabajo, hablaba sobre esa cuestión, sobre lo que nos había aportado el viaje a Nigeria, en África. Pero también hay algo más, que fue determinante en nuestra forma de pensar, de trabajar, de sentir también la arquitectura.

Fue el encuentro con un muy buen arquitecto de Burdeos, que no era profesor nuestro pero con quien trabajamos cuando éramos jóvenes arquitectos (1). Este arquitecto era extraordinario, con mucho talento y se llamaba Jacques Hondelatte (2); lamentablemente ya falleció.

Creo que además de lo se que nos enseñó en la escuela, tuvimos todo lo que modificamos con el viaje a Níger y todo lo que él nos enseñó: cuestiones extremadamente importantes.

Primeramente, la cuestión de la exigencia, es decir, hay que ser extremadamente exigente en lo que esperamos de nuestro trabajo y en lo que esperamos de nuestro pensamiento. Hay que ser exigente: hay que ser honesto intelectualmente. Jacques Hondelatte nos enseñó todo esto y admás nos enseñó una forma de trabajar que suponía avanzar lentamente, tomarse el tiempo necesario, y decirse que había que pensar antes que dibujar.

Decía que en el momento en el que uno dibuja algo… las cosas ya estaban casi terminadas, que ya habíamos ido muy lejos. Entonces, había siempre que darse la posibilidad, en cada momento, de poder tomar una decisión alternativa: siempre habían varias puertas que quedaban abiertas. Es decirte: "no, no tengo una solucion, tengo dos o tres" y avanzar con la libertad de esa posibilidad, que tienes que mantener durante mucho tiempo y que para nosotros llegaba muy lejos; incluso hasta el momento en que el proyecto ya estaba en fase de obra.

Es decir: había que desconfiar de la representación de las cosas, y decirse que el proyecto tenía que ser antes completamente considerado o imaginado en la cabeza y que a partir de ahí uno podía empezar a dibujar. A partir de ahí.

Pienso que fue un método muy duro. A menudo estábamos inquietos, nos encontrábamos nerviosos… porque nos parecía que las cosas no iban lo suficientemente rápidas. Si éramos impacientes nos decía: "bueno, dibuja, pero cuando dibujes una línea quiero que me expliques, con la mayor precisión posible, porqué esa línea empieza ahí y porqué termina allá". Eso obligaba una exigencia extraordinaria.

En todo caso, la forma de hacer los proyectos con él era excepcional. Creo que desde entonces intentamos mantener el momento de decirnos que siempre hay que ensanchar el campo, darnos mucha libertad para responder a la cuestión que se nos hace y esto quiere decir también atender la mayor cantidad de cosas possibles, estar a la escucha, voltear la mirada…

Él nos enseño mucho, a cómo mirar las cosas, y eso supuso para nosotros un encuentro completamente determinante. Pienso que éramos muy jóvenes y todavía no teníamos mucha experiencia però también que hoy, casi todos los días, hablamos de él porque fue un aporte enorme. Desgraciadamente existe un solo un libro de su trabajo que se titula: «Des Gratte-ciel dans la Tête», “Rascacielos hasta el cielo” (3), que era su forma de hacer la arquitectura, de seguir produciendo lo extraordinario.

(1) Maison Cotlenko, Bordeaux, incluida en pdf resumen de trayectoria profesional L&V

(2) Wikipedia (fr): Jacques Hondelatte, né le 10 mai 1942 à L'Absie (France), mort le 2 février 2002, est un architecte français. Il a été enseignant à l'École d'architecture et de paysage de Bordeaux de 1969 à 2002. Inconnu du grand public, Hondelatte est pourtant un créateur culte pour quelques tribus de concepteurs, de tout âge, des personnalités renommées comme Jean Nouvel ou Rudy Ricciotti. Le critique Patrice Goulet et l’enseignant Hervé Bagot ont disséqué sa démarche «de chercheur». Il a des disciples plus directs, les architectes Lacaton & Vassal, la bande du groupe Epinard bleu, dont Frédéric Druot ou , et Christophe Hutin, Anna Chavepayre, Oriane Deville, Duncan Lewis. A l’école d’architecture de Bordeaux, il a été leur prof, «leur gourou sans dogmes» selon Druot. *** http://bit.ly/2dCvrzM Versión parcial en Google Books del libro «Des Gratte-ciel dans la Tête», de Patrice Goulet (Norma Editions, 1998, introducción por Jean Nouvel) Il a conçu aussi de grands projets, concours tous perdus car anti-ingénieurie conformiste : le viaduc de Millau avec ses grosses piles géantes en forme de bouteille, le Mont Saint-Michel avec un miroir pour le refléter, et surtout le tribunal de grande instance de Bordeaux, qu’il a d’abord gagné, puis perdu. Il est revenu à Richard Rogers. Echec qui l’a rendu malade.)

(3) Des Gratte-ciel dans la Tête, (en francés), Norma, 2002

...principios, respuesta de Kazuyo Sejima:

Cuando tenía 10 años (1), por azar, vi una casa que me causó una gran impresión.

Me impactó. No podía creer que existiera una casa tan especial.

En Japón debemos decidir la dirección que tomaremos antes de iniciar los estudios universitarios. Cuando era pequeña estuve interesada en esa casa y después decidí ingresar en la escuela de Arquitectura.

Cuando entré en la universidad, también por azar, encontré una foto en la biblioteca y reconocí que era la misma casa. Era una casa muy famosa en Japón, y eso me alentó a seguir estudiando la carrera de Arquitectura.

Cuando era pequeña no sabía si era famosa o no esa casa, y diez años después, me di cuenta que era una casa muy famosa. ¡Era de Toyo Ito (2)…! (risas), la conocí por accidente, nunca esperé que fuera de él.

Después de graduarme me uní al estudio de Toyo Ito, y este fue el segundo momento más importante porque aprendí todo sobre cómo hacer una arquitectura de tres dimensiones desde un pensamiento de dos dimensiones. Así que aprendí del arquitecto Toyo Ito.

Aprendí que la arquitecura se pensaba tanto abstractamente como concretamente.

Que la arquitectura no es solamente lo abstracto sino que también debemos tener en cuenta lo concreto.

Mas tarde comencé mi firma professional, con Ryue Nishizawa (3). Él es más joven que yo y su manera de hacer las cosas es muy diferente de la mía. Le pregunté si quería unirnos en sociedad y ahora tenemos el estudio SANAA (4) y también estamos haciendo obras independientemente…

Esta es mi vida arquitectónica hasta el día de hoy.

(1) Kazuyo Sejima nació en 1956, en Ibaraki, Japón.

(2) Wikipedia: Toyo Ito (Seúl, 1941) es un arquitecto japonés. Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo». El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker, considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura (...)

(3) Wikipedia: Ryūe Nishizawa (Tokio, 1966) es un arquitecto japonés. Se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva agencia ("SANAA", "Sejima and Nishizawa associated architectes") junto con la que había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima. (...)

(4) Wikipedia: SANAA (Sejima + Nishizawa y Asociados) es una firma de arquitectos con base en Tokio. Fue fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa y ha sido galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010, el más importante galardón otorgado internacionalmente a arquitectos por el conjunto de su obra. Ese mismo año concluyeron la construcción del Rolex Learning Center. Coincide también este mismo año con la designación de Kazuyo Sejima como directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro en la edición de 2004. (...)

Procesos, la pregunta...

Félix Arranz: Con las respuestas ofrecidas a la encuesta de principios hemos asistido a tres momentos que eran como un alzado contínuo... que se desplazaba hasta alcanzar una vida entera. ¡Muchas gracias!

Entonces, segunda parte: hablemos de los "procesos", de cómo se hacen las cosas, de cómo se producen. Cómo se producen en el caso de tres países, tres maneras de entender la profesión, tres situaciones, diferentes. Podemos abordar esta cuestión sobre los procesos, sobre cómo resuelven ustedes sus labores, en la hipótesis de un día normal. ¿Cómo es su dia normal?

O mejor dicho: ¿Ese extraordinario, porque seguramente son pocos, día "normal", para ustedes... cómo es?

...procesos, respuesta de Patxi Mangado:

En realidad voy a contar el "día normal ideal".

Una de las cosas que estoy haciendo ahora, en lo que estoy realmente preocupado, es acerca de encontrar ese "día normal", que es en realidad el día que me satisface. El día que sería más atractivo para mí.

Ahora, por muchos motivos, la verdad es que uno se va envolviendo y poco a poco vas perdiendo esos momentos de intensidad, esos momentos de agrado arquitectónico y de disfrute. La arquitectura no deja de ser, al menos en mi caso, algo que arrebata, algo que cautiva y que te hace prisionero en muchos sentidos. Pero claro, esa prisión se puede delinear de distintas maneras, y hay una parte que es poco grata: a veces la de tener que moverte mucho, la de no encontrar el tiempo...

Entonces, tengo claro que el día perfecto, el día que más disfruto, mi "día ideal" sería aquél en el que al final tengo la sensación que he tenido tiempo para hacer las cosas.

El tiempo me obsesiona, no sólo en términos conceptuales o metafóricos… ¡me interesa en términos reales!. Sin tiempo no se puede hacer arquitectura, y mucho menos disfrutar arquitectura.

Bueno, mi rutina es muy sencila: suelo llegar muy pronto al estudio y, como explica Félix Arranz en el pliego scalae (1), siempre hay por alí un "anciano" al que a veces le llaman a las 6 de la mañana y responde con una voz: “¿Dígame?” y preguntan: "¿Patxi Mangado?" y responde: "¡No! Soy la señora de la limpieza". Porque realmente no quiero que sepan que estoy, entonces imito, y digo que soy la señora de la limpieza… Esto es una broma… Tengo que recurrir a estas cosas porque saben que soy el primero. Llego pronto, y el día ideal sería estar sentado en el estudio, incluso con mi gente, y por la tarde poder ir a una visita de obra.

Para mi la obra en construcción es algo realmente fascinante. Solamente es entonces cuando uno se encuentra con todas las contradicciones o los aciertos. Esos momentos mágicos en los que determinadas cosas, que tu considerabas que eran banales, se ven completamente distintas y significadas porque el proyecto las hace así y otras de las que pensabas que eran fundamentales tienen una condición de banalidad y eso solamente se ve cuando uno visita la obra. Ese sería mi día ideal y eso lo tenía hace años. Cuando construía en Pamplona era así. Ahora, que desafortunadamente o afortunadamente tengo que construir todo fuera, pues estos tiempos cambian, ya no es así. Mi reto es intentar, en los procesos complejos que hay, en las complicaciones que se producen día a día, poder recuperar eso. Entonces, pues… si estoy fuera, cuando estoy en el hotel…, procuro durante la mañana coger mi libretita, las cosas pendientes... y aprovecho para cambiar el orden, aprovecho para dibujar, eso son las mañanas que no tengo porque estoy fuera…, es difícil.

Si, creo que debemos tener un «día ideal» pero, sobre todo, poder decir al final que hemos tenido tiempo para hacer y también para pensar, para disfrutar. Y no solamente pensando en la arquitectura, también para ese entorno de amistad, de cariño, de gente que encuentras que es tan importante para darte una estabilidad, para aprender… Tener tiempo para compartir y aprender de otros es básico.

Volviendo la reflexión de los "principios", el profesor Carvajal me dio la patada de arranque pero también me enseñó que se aprende de los demás. Él utilizaba una palabra extraordinaria: la "coeducación": no existe la educación sola.

El día en el que saboreas y recorres el tiempo, ese sería el ideal.

(1) Relato autobiográfico sobre Patxi Mangado publicado en scalae.net y en el pliego scalae «Patxi Mangado, Autor de Arquitectura»

...procesos, respuesta de Anne Lacaton:

Volveré a la pregunta tal y como se ha formulado… porque Patxi ha hablado de un "día ideal", que bueno, no es lo mismo.

Un dia "en realidad".

Los días no se parecen entre si, en general son muy largos y el tiempo pasa muy rápido.

A menudo, empiezas con la intención de hacer una gran cantidad de cosas y finalmente la mitad del día lo dedicas a lo inesperado, que llega y que son asuntos en los que hay que actuar immediatamente, ponerse en situación para responder.

Así que ese es el asunto: el interés de este trabajo es que nunca hay una rutina.

Eso no quiere decir que todos los días sean interesantes.

A veces, hay labores extremadamente… ¡pero necesariamente se tienen que resolver!, se hacen porque se ponen al servicio de los proyectos y porque tienes ganas de llegar hasta el final.

La exigencia sobre la intención y la voluntad de llevar las cosas a cabo permite, a veces, abordar situaciones que no son interesantes. La mayoría del tiempo estás obligada a ver, a pensar, a interesarte por muchas cosas. Está el tiempo de lectura, el tiempo de búsqueda de información, que a menudo es muy importante en torno a los proyectos, y también está el tiempo de resolver tareas más de base. Con la experiencia, una trata de ventilarlas lo mas rápido posible, pero creo que la particularidad, lo específico de cada caso, lleva a que cada proyecto sea nuevo y a que cada proyecto obligue a ponerse en situaciones de abordaje de lo desconocido.

Es especialmente interesante porque hay que descubrir universos nuevos, hay que entrar, hay que tener curiosidad, hay que maravillarse y eso es muy entretenido y motivador en nuestro trabajo.

Creo que no hay días típicos, creo que una no busca ponerse en organizaciones muy rigurosas y hay que aceptar un poco de aleatoriedad en el tiempo para a veces dejarse llevar u, otras veces, trabajar mucho para lograr resolver problemas. Por supuesto, hay días más intensos que otros y particularmente cuando hay que levantar los proyectos, las ideas o un concurso… sabemos que tenemos poco tiempo y tenemos que llegar a producir intenciones o proyectos…, allí, hace falta una concentración extrema pero también es lo más interesante y es el trabajo que como arquitectos que tenemos ganas de hacer siempre que sea posible.

Pero también hay que aceptar que hay que pasar por cosas más ordinarias o más básicas. En general, creo que es una profesión, la de arquitecto, que a menudo nos reserva cosas inesperadas y hasta ahora…, bueno yo nunca lo he lamentado.

...procesos, respuesta de Kazuyo Sejima:

Todos los días son diferentes, pero a la vez son todos iguales para mí.

Todas las mañanas voy a la oficina si estoy en Tokio.

Paso toda la mañana allí y trato de seguir pensando las mismas cosas.

Para mí lo importante es seguir pensando y no darme por vencida a pesar de que muchas cosas malas pasan… esta es mi rutina diaria.

Una vez al mes, viajo al extranjero y descanso, básicamente.

Para mi es muy importante continuar haciendo las mismas cosas.

Situaciones, la pregunta...

Félix Arranz: Vamos con la tercera de las preguntas de la serie inicial, en la que llegamos ahora al espacio de la reflexión, de la autocrítica: la mirada hacia lo que queda detrás, después de la arquitectura. Lo abordamos de manera positiva, recordando situaciones como la de aquél escritor francés, del que nos habló Borges (1), tan satisfecho de la lectura del Quijote, que se puso en el empeño de escribirlo sin copiarlo y no cejó hasta que consiguió escribir algunos capítulos letra a letra, palabra a palabra, exactamente igual que el original. Sin copiar, sin trampas.

Si preguntamos por lo hecho, por esas realizaciones y esos trabajos que han hecho ustedes en sus oficinas, intentamos recordar aquella situación en la que lo que ocurrió, el resultado, lo conseguido y los pasos necesarios para alcanzarlo, han sido tan satisfactorios, que se podría pensar que sería interesante que ocurriese como en aquella película “Groundhog day” (2), El día de la marmota, en la que la jornada se repite de manera idéntica día tras día…

¿Cuál es ese proyecto en su caso? Ese proyecto en el que las cosas salieron tan bien, en el que, como arquitectos, la situación llegó a ser tan placentera como para decir: “me gustaría volver a repetir, de manera literal, casi exacta, aquél proyecto”.

(1) “Pierre Menard, autor del Quijote”, Ficciones, Jorge Luis Borges, 1944.

(2) “Groundhog day”, Harold Ramis, 1993.

...situaciones, respuesta de Patxi Mangado:

Yo lo tengo muy claro. Además, fue un proceso muy bonito y que acabo mal…, a lo mejor por eso quiero volver a repetirlo. La verdad es que fue un proceso precioso.

Tuve el encargo de un monasterio de clausura, en Goa, en la Índia. A través del cardenal John O’Connor de Nueva York. Y… bueno, fue un proceso precioso. Lo iban a llevar unas monjas españolas y fue una maravilla porque además era un monasterio de asistencia a la gente. Era una de esas situaciones fantásticas, de esas que a cualquiera le encantan.

Por un lado porque el monasterio de clausura es una ciudad ideal en la que el tiempo… -efectivamente, otra vez aparece el tiempo- se escenifica y se lee de una manera clara. Muy ordenado, incluso: se ordena por los momentos religiosos.

Desde el punto de vista funcional es muy sencillo pero está cargado de valores simbólicos y de momentos espaciales fantásticos y muy atractivos. Todo tiene un significado extraordinario. Es un proyecto con una riqueza y -para qué vamos a hablar de toda una historia del espacio sacro y monacal…- donde además se dan los temas de la iglesia, de la biblioteca, del cementerio… Un proyecto cargado de significación.

Además era en una montaña donde sólo se podía construir con la piedra que encontrabas al excavar. Recuerdo que ese proyecto se hizo con un solo detalle. Mejor dicho, había dos.

Además, como estaba en Goa y no podía ir mucho, el sistema constructivo era para que si se equivocaban no pasara nada. Fue enfrentarse con algunos de los principios más desposeídos de cualquier aditivo en un proyecto de arquitectura. Eran cuestiones de fundamento. Y empezamos a construirlo con la mala suerte de que en un momento desafortunado de violencia mataron a dos de las monjas y aquello se fue al garete…

Hoy es el día en el que les he puesto a mis estudiantes, en Pamplona y en Cornell el ejercicio de un proyecto de monasterio en un desierto. Me sigue parece un proyecto ideal, que quiero hacer. Naturalmente, las posibilidades que tienes de que te encarguen un monasterio y más de clausura son casi inexistentes. Por eso, se convierte, en algo… ¡Lo tuve tan cerca!. Pero sobre todo, el proceso fue precioso porque además tuvimos algunas reuniones con el cardenal O’Connor, un personaje de una formación intelectual extraordinaria, impresionante.

Fue un aprendizaje y un acto de humildad arquitectónica porque… cuando uno va descubriendo la cantidad de valores que hay detrás de todo esto es extraordinario. Y la posibilidad de evolucionar, porque si os fijáis en la historia de los monasterios, hay algunos ejemplos monacales modernos extraordinarios. A mí, por ejemplo, me sirvió para conocer mucho mejor la manera de enfrentarse de Louis Kahn a determinadas cosas. No se si os acordáis de ese monasterio que tiene él, con las piezas quebradas, que ha dado origen a muchas piezas de arquitecura.

Bueno, el mío fue un proceso de una intensidad extraordinaria y que acabó realmente de una manera muy intensa y muy abrupta.

Por eso me encantaría volver a tener esa experiencia, a ser posible... acabando un poco mejor… (risas).

...situaciones, respuesta de Anne Lacaton:

Sinceramente, me gustan todos los proyectos que hemos hecho… no veo posible aislar uno solo de los proyectos porque forman parte de una historia en continuidad y cada proyecto vuelve hacia otro, algunos años después….

Es como un proceso continuo, cada vez con historias distintas, con encuentros distintos.

Cada proyecto es... ¡extraordinario! pero eso no quiere decir que sea un recorrido fácil. No quiere decir que todo funciona linealmente. Pero no importa, las historias son fantásticas incluso cuando hay dificultades. Las dificultades, si las tomamos como ha comentado Kazuyo Sejima, sin renuncias. La dificultad siempre trae mejoras y hace que los proyectos se hagan más interesantes y sean más sorprendentes.

Así que cada proyecto tiene su historia: el proyecto de la casa Latapie, el proyecto en los árboles, el de la escuela de arquitectura de Nantes… son proyectos donde teníamos la impresión de que podíamos poner todas las ideas que teníamos presentes desde hacía mucho tiempo y que iban a ser escuchadas. Todos estos proyectos tienen una historia fantástica y también muy efectiva.

Incluso, actualmente, que trabajamos en un museo, en una ciudad “chica” de Senegal. Un museo donde no hay ninguna colección, no hay contenido, pero hay gente, gente que está dispersa en todo el mundo. No hay dinero tampoco pero cada seis meses tenemos reuniones con grupos de gente que vienen de Nueva York, de París, de África… y tenemos discusiones totalmente extraordinarias para saber lo que podría llegar a ser ese museo, que no estaría basado en objetos sino en el intercambio de una historia.

Tenemos una suerte increíble de poder tocar todas esas historias, de poder estar conectados a ellas y seguramente el mejor proyecto va a ser el próximo.

...situaciones, respuesta de Kazuyo Sejima:

Siento lo mismo que dice la arquitecta Lacaton.

Cada proyecto está conectado y tiene su propia historia.

No puedo hablar de un solo proyecto pero si de la continuidad.

Siempre los proyectos de arquitectura son hechos por muchas personas diferentes. Entonces, en el proceso, muchas cosas malas pueden pasar alguna vez. Es muy dificil seguir con el proyecto pero al final uno se siente muy feliz porque este proyecto fue hecho por muchas personas.

Al final siempre termino muy feliz porque puedo ver que lo que en todo ese tiempo pensé y discutí con tantas personas, también con el cliente y con la empresa constructoral, todo el proceso, aparecerá.

Después de acabar la obra puedo ver cómo el edificio es usado y me siento muy feliz…

Pero también, después, cuando vuelvo al edificio y veo como se desarrolla de un modo diferente… esto me alienta mucho en mi carrera arquitectónica.

"Todo lo otro", la pregunta...

Félix Arranz: Mauro Serino, estudiante de primer año de la escuela de la FAU de Córdoba, propone una pregunta y una reflexión: “Como futuro arquitecto, consciente de las problemáticas del diseño inapropiado de envolventes, de la asunción de costes elevados inecesarios en obra y del exceso de consumo de energía para aclimatar enormes ambientes..." -¡el estudiante es de primero eh!- "...estoy convencido de que el primer desafío que debe enfrentar el arquitecto hoy es convencer al político o al inversor, según sea el caso, de las ventajas que supone diseñar con inteligencia y tratando estos puntos como les sucede a los arquitectos presentes, evitando diseños que solo persiguen intereses comerciales o de moda. La pregunta: ¿Cómo debo y debemos afrontar este desafío como arquitectos para persuadir y convencer a este tipo de clientes de asumir un diseño adecuado y que el proyecto no quede definitivamente perdido en un cajón?

...lo otro, respuesta de Patxi Mangado:

Creo que la pregunta misma ya…, me da la sensación de que lleva la respuesta. Me da la sensación de que el que ha hecho la pregunta… lo sabe. Para empezar, porque ha hecho unas afirmaciones con las que yo no puedo estar más de acuerdo.

El arquitecto tiene que hacer ese esfuerzo, efectivamente. Creo que esa relación entre recursos y fines, entendida en términos conceptuales y no me refiero en términos materiales o económicos, es indispensable. Lo hemos hablado durante todos estos días.

Esa posición muy clara por la que la arquitectura no asuma un papel de banalidad sino, fundamentalmente, que detrás de la forma arquitectónica exista un pensamiento, una razón y una investigación. Creo que está muy claro.

El estudiante suscita un tema que me parece fundamental y básico: la relación con el hipotético cliente. Hay una disociación y a mí me parece que es falsa, bueno es real pero falsa en términos de concepto: entre el cliente y el arquitecto. El arquitecto suele tener una tendencia a pensar que el cliente es un personaje sospechoso. Al menos en mi país se ha producido esa disociación entre arquitecto y sociedad, específicamente con el cliente. Pues esto es una realidad, que nos ha llevado, por ejemplo a que ahora la mayor parte de los arquitectos, como ya no hay encargos públicos, tengan unas enormes dificultades para hacer buena arquitectura con clientes privados y esa arquitectura la esten haciendo las grandes corporaciones que supuestamente venden eficacia. Y los arquitectos que creemos en la arquitecura, sin embargo, no hemos establecido puentes para crear un diálogo fructífero.

Rafael Moneo suele decir algo en lo que estoy muy de acuerdo. Dice que a veces es mucho más importante que para obtener una buena obra, más que tener a un buen arquitecto, se tenga a un buen cliente. Un buen cliente, inteligente. Yo no quiero un cliente que diga sí a todo. Lo que pido es un cliente inteligente, que pueda interactuar conmigo.

Entonces, la respuesta primera sería, efectivamente, detectar si ese cliente es capaz de compartir unos principios, unas reglas del juego con las que tú puedas dialogar y convertir aquello en arquitectura.

El arquitecto no tiene que tener esa posición prepotente sino, en mi opinión, tiene que entrar en ese dialogo. Luego, procurar que ese diálogo sea fructífero, para eso, efectivamente, hace falta inteligencia, no sólo por parte del cliente sino también por parte del arquitecto…

Pero muchas veces, tenemos esa posición realmente, a veces muy orgullosa, muy cerrada, sin entender que muchas de las reflexiones que nos pueden dar son importantes y sin entender además que muchas de esas parten de una realidad que, como decíamos ayer, puede ser una realidad adecuadamente interpretada, vista y transformada por el arquitecto en una solución fantástica.

La realidad, por dura que sea siempre, puede ser una oportunidad para hacer arquitectura y por lo tanto, en ese contexto, yo creo que ese diálogo con el cliente implica un esfuerzo de entendimiento. ¡Cuidado! No implica un esfuerzo de servilismo, porque entonces la arquitectura queda diluida. Cuando uno tenga la sensación de que ese proceso de diálogo no existe, es mejor romper la relación.

Nosotros tenemos la obligación de inciar, de provocar, de proponer un proceso en donde esa inteligencia fructifique en aras de un buen proyecto. Muchas veces los clientes no tienen esa capacidad…, vienen con prejuicios. Por lo tanto no es tan fácil, pero debemos hacer un esfuerzo extraordinario en ese sentido. Me parece que es muy importante. De la misma manera que cuando hagamos ese esfuerzo, seremos muy claramente conscientes de cuando hay un límite establecido y de cuando la arquitectura ya no puede respirar o ya no tiene posibilidades de respirar.

Me parece que no existe una respuesta única.

Desde luego, el arquitecto debe tener convencimiento de lo que es fundamental, aquello que realmente es irrenunciable para hacer buena arquitectura y a su vez tiene que tener su inteligencia, entre otras cosas, para tener una posición humilde, y en eso me refiero, insisto, no de servilismo.

La idea de servicio implica, entre otras cosas, transgredir la realidad, dar más que la realidad representada por ese cliente y por lo tanto implica activar un proceso de educación y de diálogo. Muchas veces somos nosotros los que no sabemos hacer las preguntas adecuadas.

Cuando me viene un cliente y me dice: "Mira, el problema es que no tengo más que este dinero", yo le digo: "Bueno, esto no es ningún problema, es algo fantástico". Empiezan los problemas cuando además me dicen cómo quieren el edificio e igual ya ni me necesitas. Ahora, ¿que te pongan límites?, me parece estupendo. Esos condicionantes, ese diálogo… creo que lo explica muy bien Moneo.

Creo que el estudiante en su pregunta, intuye claramente la respuesta. Para ser un alumno de primero es bastante satisfactorio que haga esa reflexión previa, así que... ¡estupendo!.

Muchas gracias.

...lo otro, respuesta de Anne Lacaton:

Creo que, efectivamente, es esta noción del diálogo la que es importante y que, como arquitecto, siempre hay convicciones que defender a través de los proyectos.

Pero es verdad que una no lo hace sola y no tiene razón poniéndose contra todos.

Es importante, entonces, tener conviciones propias pero también trabajar, entender lo que los demás quieren, escuchar y también cuestionarse uno mismo y pensar que hay que adaptar, no sus convicciones profundas, sino la forma de hacer el proyecto o la explicación del proyecto.

También creo que no hay que generalizar las cosas, también hay buenos clientes, buenos políticos y creo que no se puede generalizar…, poner a todos en la misma bolsa. Es nuestro trabajo tratar de convencer y eso solicita un gran esfuerzo de explicación, de mostrar las cosas, pero también, de alimentar la reflexión.

También es verdad, que como decía Patxi, hay que saber decir que NO y especialmente en los momentos en los que hay mucha distancia entre lo que una puede hacer, o lo que quiere hacer y lo que el cliente solicita.

Hay que saber interrumpir un proyecto y decir que mejor vas a hacer otra cosa.

...lo otro, respuesta de Kazuyo Sejima:

Creo que el cliente es muy importante.

No importa si es político o no.

Hay clientes buenos y clientes malos. Pienso que el uso es muy importante, es algo muy crítico y para mí.

Pensar acerca del uso es muy importante y creo que esto está en estricta relación con la conversación con el cliente.

[conclusiones y discursos finales]

...a modo de enlace...

Félix Arranz: Resulta admirable y entiendes, cuando ves de manera directa, delante tuyo, esta enorme capacidad de síntesis, de la cultura que adorna y que ilustra a personas como Kazuyo Sejima, que se desliza e impregna su actitud íntima y su potencial profesional.

De repente entiendes mucho mejor, ¿verdad? tanto los planos que has visto, como los proyectos y por supuesto las obras cuando la fortuna te permite visitarlas.

Pienso que estamos muy felices por poder compartir esta diversidad. Ese extremo entre la síntesis de Sejima y el “desparrame”, tan mediterráneo, que comentabamos el primer día, que nos aportaba Patxi Mangado, con esa claridad de la “Ilustración”, tan netamente centroeuropea, que nos trae Anne Lacaton y nos recuerda que vivimos entre esas tres actitudes, sumadas a la de la memoria del lugar, tan americana, que nos aportó Paulo Mendes da Rocha.

Todo ello nos recuerda la complejidad y riqueza del lugar donde vivímos, que es el mundo, el planeta. Pero estamos ahora mismo en una parte de la Tierra que se llama Córdoba y tenemos la suerte de tener una curadora general, cordobesa, decía: Sara Gramática, que está nerviosa porque no sabe que pregunta le voy a hacer…

Es fácil, la propuesta a todos en el compartir de la Bienal y de los días que hemos tenido, en definitiva, es ver qué es lo que cada uno traemos y nos llevamos de esta situación y efectivamente, pienso que a los que han, hemos venido y vendrán de fuera, nos interesa muchísimo el punto de vista, la receptividad de lo diverso.

El arquitecto de Córdoba, de Argentina... ¿qué es lo que agarra de “acá”, de toda esta situación?.

Y claro, la cuestión para Sara Gramática, y para quienes ahora o en el futuro revivan esta situación en cualquier lugar, es: “Bien, hemos tenido el transcurso de la Bienal, una Bienal federal, que has disfrutado como curadora general, asi que ¿qué te quedas? Porque para la próxima, de 2016, pasamos de los “principios” a los “procesos”.

Nos interesa mucho saber de esos “principios”, saber qué es lo que te quedas.

Esperamos tu resumen, tu síntesis.

Félix Arranz

editor de SCALAE y director científico de la BIA-AR

Sara Gramática: Yo creo que ha sido de muchísimo contenido esta Bienal. Si bien ha durado dos días, me parece que nos debe haber dejado a todos el poso de un inmenso contenido. Haber visto cuatro excelentes arquitectos. El solo hecho de la presencia de ellos, algunos con el reconocimeinto del premio Pritzker... ya todo eso nos agrega muchísimo a una ciudad, tan mediterránea, como es Córdoba.

Como arquitecta de esta ciudad de Córdoba, me siento especialmente orgullosa de que esta Bienal, por primera vez, se haya realizado en Córdoba. La inicitava del colegio de Arquitectos, especialmente de Jorge Monti, su presidente y además, de todas las instituciones y sponsores que han hecho posible que esto se pueda realizar. Felicito a todo el grupo que hizo este armado de la Bienal: Alberto Gorbatt, Félix Arranz, Hernán Bisman… Y finalmente, agradezco, especialmente, a todos los disertantes de un nivel tan especial que han hecho el esfuerzo de llegar... ¡al fin del mundo!.

Sara Gramática

Curadora general por la ciudad de Córdoba de la BIA-AR 2014 "principios"

Alberto Gorbatt: Bien, vamos a clausurar esta primera convocatoria de la BIA-AR, pero es solo un paréntesis. Invito a Hernán Bisman a que nos acompañe, a la arquitecta Marta Duarte presidenta de FADEA, el arquitecto Jorge Monti, presidente del Colegio de Arquitectos de Córdoba.

Quiero agradecer, de forma personal y en nombre de toda la organización, a los maestos internacionales invitados, que han venido desde muy lejos y compartido estos días con nosotros: arquitecta Anne Lacaton, arquitecta Kazuyo Sejima, arquitecto Francisco Mangado, arquitecto Paulo da Mendes da Rocha (aplausos).

Esta Bienal, como decíamos el primer día, es un invento; un invento que nació a principios de este mismo año, a partir de un sueño. Y entonces empezamos a imaginar, empezamos a pensar: ¿qué es una Bienal? ¿qué es curar arquitectura? ¿qué es proponer y postular arquitectura?

Creo que en particular estamos todos muy satisfechos porque ha sido un desafio y todos, absolutamente todos los miles de arquitectos que postularon y participaron, se sumaron a este reto colectivo. Sabemos que hay muchas cosas como para seguir creando, hay muchas cosas para seguir recreándonos, hay muchas cosas para hacer y muchas para mejorar, hay mucho camino para hacer, pero estamos fundando un nuevo cimiento, un paradigma de lo que es mirar, comparar, aprender arquitectura. Humildemente lo digo, humildemente estoy convencido.

En ese sentido, la próxima BIA-AR de 2016 va a ser nuevamente en Córdoba, va a ser de FADEA, nuevamente de todo el país. 16 colegios de arquitectos de Argentina recibieron esta conferencia por internet, a través de una señal de streaming, participaron desde todo el país, en esta Bienal. Esta Bienal nos integró como todo un país.

La próxima edición de la BIA-AR va a tener nuevas características, nuevos invitados que vamos a proponer y vamos invitar a todos ustedes a que postulen, que propongan, que participen en esta Bienal que es de todos ustedes, no el privilegio de una organización. Queremos invitarles a que se postulen para las próximas curadorías. La curadoría es abierta, la postulación es abierta y transparente. Así, invitamos a todos a que se sumen, a que sigan debatiendo, durante estos dos años y en el futuro, los temas que hoy tratamos. Para eso va a haber documentación, como decíamos. Tenemos un gran catálogo para que todos podamos aprender, comparar, estudiar sobre ellos. Tenemos los ebooks que próximamente van a ser publicados para poder descargarlos y poder seguir las conversaciones de estos maestros que nos han acompañado. Tenemos mucho material por delante. Tenemos la posibilidad de que todos ustedes sigan postulando y sigan aportando, a través de la red, sus opiniones; sus comentarios,; que sigan reuniéndose en discusiones, que nos vuelquen esas discusiones que van a ser publicadas en la web.

Esta Bienal es de todos; los invitamos, muy especialmente, a que sigan dándole fuerza.

Muchas gracias.

Alberto Gorbatt

CEO de ARQA.com y director general de la BIA-AR

[editorial institucional]

Por una normalización internacional eficaz.

por Marta Ruarte y Jorge R. Monti

La Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) considera positivo contribuir con los innovadores procedimientos de participación y documentación que se han propuesto en la Bienal Internacional de Arquitectura de la Argentina, a través de las publicaciones y recursos de la propia BIA–AR y de la plataforma AE Internacional, con SCALAE y ARQA.com

Confiamos en la posibilidad cierta y constatable del alcance social e intelectual de ámbito global que, primero, los encuentros personales y, después, las publicaciones como el catálogo general o las publicaciones de formato digital traen consigo, lo que permite a los profesionales de la Argentina participar sin intermediación y de manera universal –sin requerimientos ni prerrequisitos– en la discusión contemporánea.

De hecho, gracias a la discusión abierta con la BIA–AR, su catálogo y exposición, el simposio y la jornada de clausura, las publicaciones de scalae y las exitosas convocatorias abiertas de participación de ambas –que son literalmente escenificadas en suelo argentino y en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires en ocasión de los encuentros en 2014 con los maestros arquitectos internacionales Anne Lacaton, Francisco Mangado, Paulo Mendes da Rocha, Kazuyo Sejima y Toyo Ito–, es posible tanto para arquitectos jóvenes como para experimentados, por conocer y reconocidos, disponer de la oportunidad de dialogar en público y de manera documentada sobre inquietudes técnicas, profesionales y sociales.

FADEA está interesada en la potenciación de la enseñanza sobre el papel de los arquitectos en la sociedad y su aspecto necesario; sobre el potencial de las generaciones de arquitectos argentinos y también de todo el continente en la discusión profesional e intelectual internacional, y en la promoción nacional de los éxitos individuales y colectivos de los profesionales de la Argentina. En ese interés, la sinergia con la BIA–AR, con su catálogo y exposición y con la colección internacional de ebooks de arquitecura + arquitectos de scalae es completa y absoluta, y esperamos que ofrezca frutos generosos y permanentes.

FADEA, desde sus responsables, no quiere obviar la oportunidad que se ofrece, y desea plantear a todos los participantes en la BIA– AR –desde los cinco invitados magistrales internacionales hasta el alumno que recién inicia sus estudios– una pregunta abierta sobre el ejercicio profesional local e internacional de la arquitectura y la necesidad de sus permanentes y simultáneas tradición, actualización e innovación:

En una experiencia como la de usted, orientada al ejercicio profesional de la arquitectura, ¿cómo aborda su propio aprendizaje contínuo, su renovación, su autocrítica y su actualización profesional? ¿Será para usted una cuestión consciente y programada, o simplemente derivada de su acción como persona y profesional?

noviembre de 2014, siendo

Marta Ruarte, Presidente de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos

Jorge R. Monti, Presidente del Colegio de Arquitectos de Córdoba

[referencias]

Francisco Mangado Nació en Navarra, España, en 1957. Arquitecto graduado en la Escuela Superior de Arquitectura de la universidad de Navarra, España, donde es profesor desde 1982. Ha sido profesor invitado en la Graduate School of Design de la universidad de Harvard, Eero Saarinen Visiting Professor en la universidad de Yale, profesor invitado en la EPF de Lausana y profesor invitado en la universidad de Cornell. En 2008, fundó la Fundación Arquitectura y Sociedad. En agosto de 2014, la universidad Congreso de Ciudad de Mendoza, Argentina, le concedió el título de profesor honorario. Entre sus trabajos se destacan el Palacio de Congresos y Auditorio de Pamplona “Baluarte”, el Museo de Arqueología de Vitoria y el Pabellón de España para la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Gracias a esta labor profesional, ha recibido, entre otros, el Premio de Arquitectura Andrea Palladio, el FAD de Arquitectura, el Premio Copper en Arquitectura y el Premio de Arquitectura Española 2009. En 2011, fue nombrado International Fellow del RIBA y en 2013, miembro honorario del AIA (American Institute of Architects). En junio de 2013, el Auditorio Municipal de Teulada recibió el premio RIBA Eu, concedido por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) a edificios fuera del Reino unido, pero ubicados en la unión Europea.

http://www.fmangado.es

Anne Lacaton Nació en Francia en 1955. Arquitecta graduada en la Escuela de Arquitectura de la universidad de Burdeos, Francia, en donde también obtuvo un diploma en Planeamiento urbano. Es profesora invitada en la Maestría en Vivienda de la Universidad Politécnica de Madrid desde 2007, en la Escuela Politécnica Federal de Lausanne en 2006 y 2010–11, en el Estudio Harvard GSD con sede en París en 2011, en la universidad de Florida, en el Estudio Ivan Smith en 2012, en la universidad de Nueva York-Buffalo, en la universidad de Clarkson en 2013, en el Pabellón Neufiize OBC en el Palais de Tokio en París en 2013 y en 2014. Trabaja en sociedad junto a Jean Philippe Vassal. El estudio Lacaton & Vassal, con sede en París, tiene obras en Francia y en otros países del mundo y participa en varios programas de edificios públicos, viviendas sociales y planeamiento urbano. Entre las obras principales realizadas por el estudio se encuentran el Centro de Arte Contemporáneo en Dunkerque, el Centro para la Creación Contemporánea en el Palais de Tokyo de París, la Escuela de Arquitectura de Nantes, la Casa Latapie en Burdeos, la “Ciudad Mani esto” en Mullhouse. El estudio trabaja en la temática de la vivienda social y su transformación, como el caso de la Torre Bois le Prêtre en París, entre otras realizaciones. Ha obtenido numerosos premios, entre los que se destaca el Gran Premio Nacional de Arquitectura de Francia en 2008.

http://lacatonvassal.com

Kazuyo Sejima Nació en Ibaraki, Japón, en 1956. Arquitecta graduada en la Universidad de Mujeres de Japón. Desarrolla su labor docente en la Universidad de Keio, Tokio. Ha sido profesora invitada en la Escuela Politécnica Federal de Lausa- na, Suiza, y en la universidad de Princeton, Estados unidos de América. Paralelamente, desarrolla su trabajo como arquitecta en su estudio SANAA, en Tokio (Sejima + Nishizawa and Associates) junto con Ryue Nishizawa. Han desarrollado numerosos proyectos y obras de gran reconocimiento internacional, como la ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno, en España; la tienda Issey Miyake de Naoki Takizawa, en Tokio, Japón; el Rolex Learning Center, en Lausana, Suiza; la Escuela de Diseño zollverein, en Essen, Alemania; la Terminal de Transbordadores de Naoshima, en Kagawa, Japón; el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva york, y las Grace Farms en Connecticut, ambas obras en Estados Unidos de América. SANAA ha recibido muy importantes premios y distinciones por el conjunto de su obra, destacándose entre ellos el Pritzker Architecture Prize en 2010. Ese mismo año, Kazuyo Sejima fue designada directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro de esa Bienal en la edición de 2004.

http://www.sanaa.co.jp

[podcast scalae]

Las conversaciones son accesibles, se pueden escuchar, si su dispositivo dispone de los elementos multimedia necesarios. Se emiten, editadas como "podcast scalae", desde scalae.net. El podcast que corresponde al debate-encuesta "BIA-AR 2014 principios", documentado y editado en este ebook, ofrece una situación peculiar ya que las voces que se escuchan -en el caso de Anne Lacaton y Kazuyo Sejima- son las que corresponden a las personas traductoras. El motivo que da lugar a esta consideración técnica tiene que ver con el sistema de traducción simultáneo usado para la ocasión en el Orfeo Superdromo de Córdoba, Argentina. Dado que la audiencia era de mas de 3.000 personas se optó por una opción innovadora: la voz de las personas traductoras era la que se escuchaba a través de la megafonia, en un curioso efecto similar al de las retransmisiones televisivas. Lamentablemente no hubo opción de grabar las voces originales por lo que la grabación ofrecida en el podcast termina por ser testigo excepcional, único, de una situacion... irrepetible.

scalae.net/podcasts/235

[BIA-AR, definición y créditos]

La Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina, BIA-AR, es un espacio social, expositivo y de relación orientado al intercambio de ideas, experiencias y oportunidades entre los agentes que participan en la construcción de los elementos que dan cobijo, espacio y lugar a las personas.

La singularidad de la BIA-AR estiba en su carácter nacional y federal, y simultáneamente internacional; por ofrecerse como un espacio transversal, participativo y común al mundo profesional, académico, empresarial y al ámbito público; y por último, por su formato plenamente contemporáneo: apoyado y documentado en las tecnologías de información y comunicación, internet y las redes sociales.

El programa de la BIA-AR fija la atención en cuestiones de base sobre los diferentes aspectos vinculados con el desarrollo y la producción de la arquitectura, las ciudades y el paisaje. Se organiza en cuatro secciones, correspondientes cada una de ellas a un tema de interés simultáneamente social y profesional que también pueden entenderse -simultáneamente- como una actitudes personales:

- Política de oficio, tradición e innovación

- Técnica, artesanía e industria

- Sustentabilidad física y social (solidaridad)

- Paisaje y ciudad

Esta categorización se completa con el tema/actitud teórico-crítico y desde la segunda edición, de octubre de 2016, con el tema/actitud institucional.

Convoca

FADEA — Federación Argentina de Entidades de Arquitectos

Organizan

CA — Colegio de Arquitectos de Córdoba

ARQA — Comunidad Abierta de Arquitectura Diseño y Construcción

(en colaboración AE Internacional, con SCALAE)

Participan

Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires Colegio de Arquitectos de la Provincia de Chubut Colegio de Arquitectos de la Provincia de Entre Ríos Colegio Público de Arquitectos de Formosa Colegio de Arquitectos de Jujuy

Colegio de Arquitectos de La Rioja

Colegio de Arquitectos de Mendoza

Colegio de Arquitectos de la Provincia de Misiones Colegio de Arquitectos de la Provincia de Neuquén Colegio de Arquitectos de Río Negro

Colegio de Arquitectos de Salta

Colegio de Arquitectos de San juan

Colegio de Arquitectos de San Luis

Consejo Profesional de la Agrimensura, Ingeniería y Arquitectura de la Provincia de Santa Cruz Colegio de Arquitectos de Santa Cruz

Colegio de Arquitectos de Santa Fe

Colegio de Arquitectos de Santiago del Estero Colegio de Arquitectos de Tierra del Fuego Colegio de Arquitectos de Tucumán

Consejo Profesional de Ingeniería y Arquitectura de La Pampa

Sociedad Central de Arquitectos

Sociedad de Arquitectos del Noreste de Chubut Sociedad de Arquitectos de Comodoro Rivadavia Sociedad de Arquitectos de Corrientes

Apoyan

Asociación de Arquitectos de Santa Cruz

Cámara Argentina de la Construcción

CCEBA — Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEC — Centro Cultural de España en Cordoba CMD — Centro Metropolitano de Diseño

CPAu — Consejo Profesional de Arquitectura y urbanismo

CPIC — Consejo Profesional de Ingeniería Civil DArA — Diseñadores de Interior Argentinos Asociados Embajada de España en Argentina

Embajada de Francia en Argentina

FPAA — Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos

Gobierno de Córdoba

Hotel Alvear

Hotel Holiday Inn

Hotel Orfeo Suites

La Bioguía

Universidad Blas Pascal

Universidad Católica de Córdoba

Universidad de Belgrano

Universidad de Mendoza

Universidad de Morón

Universidad de Palermo

Universidad Nacional de Córdoba

Universidad Nacional de San Juan

Media Partners

Revista 1:100

Revista 30-60

Revista 90+10

Revista Plot

Revista Hábitat

Revista Summa+

Revista Arquitextos del Colegio de Arquitectos de Córdoba

Teleproyecto

Autoridades

Arq. Joao Suplyci Nieto

FPAA — Presidente Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos

[www.fpaa-arquitectos.org]

Arq. Marta Ruarte

FADEA — Presidenta Federación Argentina de Entidades de Arquitectos

[www.fadea.org.ar]

Arq. Jorge R. Monti

CA — Presidente Colegio de Arquitectos de Córdoba Coordinador institucional BIA—AR

[www.colegio-arquitectos.com.ar]

Dirección general y científica

Arq. Alberto Gorbatt

[www.arqa.com/comunidad/agorbatt/]

Arq. Félix Arranz

[www.scalae.net/perfil/felix-arranz]

Dirección museográfica

Hernán Bisman

Arq. Pablo Engelman

[www.bismanediciones.com.ar]

Dirección tecnológica y comunicación

Miguel Ángel Conte

[www.broobe.com]

Dirección de arte (website, catálogo y exposición)

María Victoria Lamas

[www.vicky-lamas.tumblr.com]

Julián Dubié

[www.juliandubie.tumblr.com]

Curadores generales

Arq. Sara Gramática (Ciudad de Córdoba)

Arq. Rafael Iglesia (Rosario)

Arq. Daniel Silberfaden (Ciudad de Buenos Aires)

Políticas de oficio, tradición e innovación, Curadores

Arq. Claudio Ferrari (Ciudad de Buenos Aires)

Arq. Juan Manuel Filice (Ciudad de Mendoza)

Arq. Cristian Nanzer (Ciudad de Córdoba)

Arq. Marcelo Villafañe (Rosario)

Técnica, artesanía e industria, Curadores

Arq. Roberto Busnelli (Ciudad de Buenos Aires)

Arq. Nicolás Campodónico (Rosario)

Arq. Santiago C. Viale Lescano (Ciudad de Córdoba)

Arq. Marina Villelabeitía (Comodoro Rivadavia)

Sustentabilidad física y social, Curadores

Arq. Liliana De Benito (Trelew)

Arq. Gustavo Diéguez (Ciudad de Buenos Aires)

Arq. Martín Fourcade (Ciudad de Córdoba)

Arq. Leonardo Lotopolsky (Ciudad de Buenos Aires)

Paisaje y ciudad, Curadores

Arq. Ricardo Blinder (Ciudad de Buenos Aires)

Arq. Gerardo Caballero (Rosario)

Arq. Adolfo Mondejar (Ciudad de Córdoba)

Arq. Diego Schmukler (Ciudad de Córdoba)

[BIA-AR, catálogos]

Es posible adquirir los libros-catálogo de las ediciones 2014 "principios" y 2016 "procesos" de la BIA-AR.

El sitio web www.biaar.com, en la sección dedicada a los catálogos, incluye el formulario de solicitud y la política actualizada de precios, descuentos y transporte.

BIA-AR 2014 "principios":ISBN 978-987-3779-02-2

BIA-AR 2016 "procesos":ISBN 978-987-3779-14-5

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en facebook o en twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre este debate-encuesta de la BIA-AR 2014 en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en las actualizaciones del correspondiente libro de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Agradecemos el apoyo, trabajo y recomendaciones de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, de la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Queremos agradecer a Alberto Gorbatt, a su entusiasmo y al de las personas del equipo ARQA.com, y de la misma manera a Hernán Bisman y a su equipo de Bismanediciones, por su disposición, dedicación y esfuerzo para hacer de la BIA-AR, de sus simposios, exposiciones, catálogos y ahora de este libro ebook una situación completa que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados de la arquitectura contemporánea internacional y argentina como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las fotografías aportadas por el CPAU, y también las instantáneas de Ramiro Domenech, Gustavo Gómez Accietto y Gonzalo Viramonte que sustancian el material humano fotográfico de este libro.

De manera muy especial debemos agradecer al Consejo industrial de scalae, que ha dado soporte a muchas de las gestiones necesarias para la preparación de este libro y se han hecho cargo, junto con las instituciones que soportan la BIA-AR, de los recursos necesarios para su edición, programación y producción.

En el plano institucional es justo reconocer que el alcance y difusión de la colección de ebooks no sería la misma sin haber podido contar desde el principio con el apoyo real de personas como Lluis Comerón o Fernando Marzá, desde el Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya y su archivo o Jordi Ros y Cristina Jover desde la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona y el Departament de Projectes Arquitectònics de la Universitat Politècnica de Catalunya.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...debate correspondiente al evento BIA-AR 2014 "principios". Su bookID es: scalae.net-biaar2014-debate-draftESP-20161011-01. Su emisión se inició el 11 de Octubre de 2016, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones "ready" y "final" del mismo ejemplar, incorporando las sucesivas correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse libros ...self, ...about y ...from sobre los autores que han participado en este debate: Francisco Mangado, Anne Lacaton, Kazuyo Sejima y en la BIA-AR, Paulo Mendes da Rocha, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), Tablets (iPad Apple, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+Apple iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+Apple iPhone: lo mismo, pero antes instalar la app Apple iBooks (descargar de la app store).

+La Kindle app también se puede usar en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: mediante la Kindle app. en ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector ereader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

[despliegue de la colección]

libros ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo" [epub ios kindle]

· ebook "Josep Camps y Olga Felip  ...por sí mismos" [epub ios kindle]

· ebook "Josep Ferrando  ...por sí mismo" [epub ios kindle]

· ebook "Anna y Eugeni Bach  ...por sí mismos" [epub ios kindle]

· ebook "RCR arquitectos  ...por sí mismos" [epub ios kindle]

· ebook "Jaume Prat Ortells ...comentarios y preguntas" [epub ios kindle]

· ebook "Álvaro Siza Vieira  ...por sí mismo" [epub ios kindle]

· ebook "...debate BIA-AR 2014 principios"

[copyright]

Octavo ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae. Francisco Mangado, Anne Lacaton y Kazuyo Sejima -con ocasión de su participación como maestros internacionales junto con Paulo Mendes da Rocha en la edición 2014 "Principios" de la BIA-AR, Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina- comparten un debate-encuesta de experiencias en el que atienden primero tres preguntas, del editor de scalae y director científico de la BIA-AR, Félix Arranz: sobre el momento preciso de sus principios, sobre las rutinas de un día "normal" y sobre la valoración que tienen del conjunto de su propio trabajo. El debate-encuesta se cierra con una cuarta pregunta, formulada por el estudiante Mauro Serino sobre "todo lo otro" y orientada a la relación entre arquitectos y promotores de arquitectura. Alberto Gorbatt, director general de la BIA-AR; Sara Gramática, Marta Ruarte y Jorge R. Monti, en 2014 respectivamente curadora general de la BIA-AR 2014 (con Rafael Iglesia y Daniel Silberfaden), presidenta de la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos y presidente del Colegio de Arquitectos de Córdoba, completan la documentación relacionada con la convocatoria y el encuentro-debate.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos o forman parte de promociones de publicaciones en papel, por lo que no está permitida su venta. Si la persona lectora desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres.

(cc) 2013 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | BIA-AR 2014 principios | ...debate

[índice]

[créditos del ejemplar]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos de la colección. 2016]

[contexto]

BIA-AR, Orfeo Superdomo por Gonzalo Viramonte

BIA-AR, Mosaico Cordoba por CPAU

BIA-AR, escenario Orfeo Superdomo por Gustavo Gómez Accietto

BIA-AR, Mosaico Teatro Gran Rex por CPAU

[debate]

Planteamiento para un debate de experiencias...

Principios, la pregunta...

...principios, respuesta de Patxi Mangado:

...principios, respuesta de Anne Lacaton:

...principios, respuesta de Kazuyo Sejima:

Kazuyo Sejima, por Ramiro Domenech

Procesos, la pregunta...

...procesos, respuesta de Patxi Mangado:

...procesos, respuesta de Anne Lacaton:

...procesos, respuesta de Kazuyo Sejima:

Anne Lacaton, por Ramiro Domenech

Situaciones, la pregunta...

...situaciones, respuesta de Patxi Mangado:

...situaciones, respuesta de Anne Lacaton:

...situaciones, respuesta de Kazuyo Sejima:

Francisco Mangado, por Ramiro Domenech

"Todo lo otro", la pregunta...

...lo otro, respuesta de Patxi Mangado:

...lo otro, respuesta de Anne Lacaton:

...lo otro, respuesta de Kazuyo Sejima:

Mangado, por Ramiro Domenech

Lacaton+Sejima, por Ramiro Domenech

[conclusiones y discursos finales]

...a modo de enlace...

Gorbatt+Sejima, por Ramiro Domenech

[editorial institucional]

Por una normalización internacional eficaz.

[referencias]

[podcast scalae]

Mangado firmando catálogos, por Ramiro Domenech

Lacaton+Sejima, hasta pronto! por Ramiro Domenech

[BIA-AR, definición y créditos]

[BIA-AR, catálogos]

Mosáico páginas de maestros internacionales en catálogo BIA-AR 2014

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

[despliegue de la colección]

[copyright]