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VAUMM | ...por sí mismos

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat Ortells

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #009, spanish draft edition

ebook octubre 2017 · edición en papel noviembre 2017

ISBN-13: 978-1979631631 · ISBN-10: 1979631638

bookID: scalae.net-vaumm-self-draftESP-20171031-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "VAUMM ...por sí mismos"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la colección

conversación

matices

expresión

pez

12 referencias

5 realizaciones > scalae.net

...Procesos arriesgados (...Marta está todo el día leyendo...)

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

podcast

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar. 2017]

· ejemplar: VAUMM ...por sí mismos, draft, ESP. v1.0 2017

#009 scalae architecture + architects ebook collection, octubre 2017, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

edición en papel para coleccionistas, noviembre 2017, scalae ed, Barcelona mediante Amazon Createspace.

· editor: Félix Arranz

· editor asociado (texto conversación): Jaume Prat Ortells

· verificación de textos en español: Jordi Ainaud Escudero

· fotografías: VAUMM, Aitor Ortiz, Fernando Guerra.

· dibujos y croquis: VAUMM

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com y  scalae.net

. versión en papel (Amazon Createspace)

. ebooks@scalae.net

. soon english version avalaible at archBIB.com and scalae.net

. aviat disponible la versió en català a archBIB.com i scalae.net

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self (...por sí mismo), recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultáneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from (comentarios y preguntas de...), expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about (a propósito de...) refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico –bajo licencia Amazon Createspace–, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura.

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos de la colección. 2017]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, editores asociados

Ferran Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Marta Ferrer, editora industrial asociada

Birgit Zondler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Irene Elorza, editora industrial asociada

Carles Moliner, editor industrial asociada

Jordi Vallverdú, editor industrial asociado

consejo editorial, personas invitadas:

Santiago Alfonso, Eugeni Bach, Jordi Badia, Olga Felip, Borja Ferrater, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich, Xavier Torras.

consejo industrial:

Cricursa ·Lamp ·Figueras ·Geze ·Cosentino ·Pergo ·Reynaers ·Roca

red institucional y de subscripción, entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (library) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio

scalae universal app >>> http://scalae.mobapp.at

[conversación]

Marta Álvarez, Íñigo García Odiaga, Jon Muniategiandikoetxea, Javier Ubillos y Tomás Valenciano: VAUMM, tras una esforzada escalada por la cuesta de Aldapeta de Donostia-San Sebastián, en el escenario de una mesa de trabajo del estudio, conversan en un día de inverno también despejado con Félix Arranz, en compañía de Jaume Prat e Irene Elorza. Desde la ventana se ve la isla de Santa Clara, en la bahía de la Concha donostiarra. La conversación, asumida en un ritual de profesionalidad serio y preciso, entra y sale como las mareas en las marcas de cinco posiciones personales que comparten trayectos, intersecciones e intersticios a veces buscados, a veces inesperados, a veces arriesgados. Los inicios en estudios ajenos y concursos compartidos, las reflexiones sobre las motivaciones individuales y comunes, las dudas como fundamento y la génesis del nombre identificativo del grupo ocupan el primer tramo de la conversación, al que suceden luego consideraciones sobre la geografía vasca, su manera de abordar el espacio público, los procedimientos de trabajo basados en maquetas o realidad virtual combinados con artes y partes artesanas o de industria pesada a escala real.

Como un equipo de relevos...

Ser cinco nos ayuda a tener músculo. Pensamos que los proyectos que desarrollamos a día de hoy son complejos, difíciles, y ser cinco nos hace sentirnos acompañados en este proceso de trabajo, en los buenos y en los malos momentos. Ser cinco, además, nos permite un cuestionamiento permanente. Un proyecto que resuelve las críticas de los cinco es más fuerte. En el espacio en que trabajamos es posible ir pasando por las mesas del estudio y ver en una ronda lo que hay en todas las cuestiones, desde los planteamientos iniciales hasta los detalles constructivos. Tenemos interiorizado que debemos de poder relevarnos y que ninguno somos imprescindibles. Ello implica cierto orden, método, confianza.

Entre los cinco podemos solaparnos e intercambiarnos. Tenemos un sistema en el que puede arrancar cualquiera, sumarse cualquier otro e intercambiarse. Siempre hay una persona responsable, alguien que se encarga de tirar más de cada proyecto. No hay una especialización para no perder la perspectiva de la visión global, aunque cada cual tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles. El proyecto, desde el inicio, está en nuestras manos. Al principio hay más discusión. Tenemos obsesiones personales, filias individuales, así que cada uno va introduciendo sus matices, que no siempre son aceptados. Vamos pasando todos esos filtros y la respuesta a las filias diferentes nos ayuda a que el proyecto sea capaz de responder a casi todo. Funcionamos como un equipo de relevos.

Cuando empezamos como profesionales coincidimos de forma azarosa porque Tomás, Marta e Íñigo trabajaban para un tercero; Tomás había trabajado con Jon, Jon con Javi… Luego ganamos un concurso para un edificio de vivienda social en Donostia y ese proyecto nos empujó a arrancar. Nos presentamos al concurso con la ignorancia y la ilusión del recién titulado, ignorancia del proceso normativo, burocrático y empresarial, de la lógica de un estudio profesional, pero el compromiso por haber ganado nos obligó a madurar. Nos sentimos obligados a buscar local, a enterarnos de obligaciones fiscales… Empezamos a compartir un local con otros amigos arquitectos, un pequeño estudio, y se fijó el lugar de trabajo donde todavía continuamos. Descubrimos lo que ahora se llama co-working, que entonces se llamaba “compartir gastos”. El estudio es una decantación de gente a la que le interesa una misma manera de hacer arquitectura, un tipo de trabajo que comienza por buscar el propio trabajo, vía concursos públicos. No partimos de la idea de trabajar todos juntos pero sí de colaborar. Somos conscientes de que estando solos es complicado arrancar, sobrevivir y alcanzar objetivos de cierta envergadura.

...identificamos el nombre con una autoría conjunta...

Proyectar es para nosotros una duda permanente. Si la puedes compartir con el de la mesa de al lado, mejor: se van estableciendo afinidades, y así se empieza a trabajar. Ves en la crítica del otro los defectos de lo que has hecho. A veces nos preguntan cómo sobrevivimos juntos, posiblemente por el tópico del ego del arquitecto. Discutimos mucho, pero somos capaces de mantener una convivencia.

Ese concurso de viviendas sociales que ganamos no se construyó jamás. Tuvimos que hacer dos proyectos de ejecución, porque pasaba el tiempo, cambió la normativa y fue necesario actualizar el primero. Eso nos permitió sobrevivir. De alguna manera se convirtió en un proyecto sponsor del arranque del estudio. En los intervalos nos presentábamos a concursos en los que o quedábamos segundos o, si quedábamos primeros, no se construían. Era como una maldición. Esta fórmula de estudio colectivo no era todavía habitual en Donostia. Nos miraban sin entender a dónde íbamos. Lo nuestro fue cabezonería pura. Somos optimistas por naturaleza. En lugar de pensar: “otra vez segundos”, pensábamos que algo hacíamos bien. Con el tiempo aprendes por qué has quedado segundo. Estábamos enamorados de nuestra propuesta para el Museo de San Telmo. Nos parecía la mejor del mundo. Entonces ganó la propuesta de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano y nos dimos cuenta de que su presupuesto era real, su construcción, factible dentro de una lógica… aunque nuestra propuesta estuviera en otras cotas más ambiciosas. Fue interesante, y aprendimos.

Nuestro nombre, VAUMM, surgió de una exigencia administrativa de actuar como empresa. No nos llevó mucho tiempo. Son las iniciales de los que formábamos el equipo en aquel momento. Es suficientemente complejo, aséptico, no localista, con una etimología positiva… Nadie lo reconoce, nadie lo pronuncia bien… Tiene su gracia. Lo que nos convenció del nombre fue que daba pie a un logo atractivo. No fue cómo sonaba, sino cómo se veía. Tenía un montón de posibilidades gráficas. Ahora identificamos el nombre con una autoría conjunta.

...el solar y el contexto como otro plano modelable...

No estamos doce horas trabajando, hablando exclusivamente de arquitectura. Hay diferencias. Jon tiene un hermano, Manu, que es un artista importante aquí, y tiene una visión notable del arte contemporáneo. A Javi le gustan muchísimo el cine y la música. Marta está todo el día leyendo literatura diversa. Tomás disfruta con la construcción e Íñigo escribe desde hace años, tiene un blog… Y nos lo contamos, lo compartimos. Y lo mezclamos, tomamos café, comemos… Y los proyectos se contaminan de estas cosas. Es inevitable. Recurrimos a colaboraciones con Manu Muniategiandikoetxea, con gente del cine, escritores, profesionales del diseño gráfico…

Aquí, por la topografía tan marcada, funcionan muy bien los edificios que no son edificios, sino que se acercan más a la infraestructura. Nos hemos sentido muy cómodos en un mundo que establece relaciones urbanas, que entiende el solar y el contexto como otro plano modelable. La relación con equipos ajenos a nuestra estructura también es muy sencilla, porque se limita a incorporar un agente más a un estudio donde como mínimo hay cinco. Evidentemente nos gusta seguir contaminándonos a través de colaboraciones puntuales adecuadas a las necesidades de cada proyecto, como bibliotecarios, artistas, gestores deportivos, curators, artesanos…

Se establecen vínculos. Casi siempre existe una afinidad personal, al margen del trabajo, que simplifica la relación. Discutes, por supuesto, porque partimos de principios diferentes. Pero es bastante fácil.

El ámbito de trabajo de Euskadi, del País Vasco francés, de Navarra, ha hecho que nunca hayamos tenido un solar plano. Sólo uno, porque hubo que vaciar todo el terreno, estaba contaminado. Siempre las obras han empezado con una cimentación complejísima, metidos en el barro en doble sentido. Nos tememos que vamos a seguir por ese camino. Los proyectos se han sucedido así. Luego parece que te hayas especializado en hacer un trabajo concreto; y la gente te busca por ello.

...interés por el espacio público...

Cada vez tenemos más interés por el espacio público. Hay algo que nos llama la atención, y es que España tiene 9 millones de habitantes por encima de los 65 años. Y en 2050 va a tener 15 millones: un tercio de la población, aproximadamente. Esto va a producir cambios en la ciudad y en la arquitectura. Todos los fondos de valle de Guipúzcoa están construidos por los centros históricos. El desarrollismo de los sesenta trepó laderas arriba. El espacio público era algo impensable. No existía, sólo las carreteras de acceso a las viviendas. Los habitantes de estos desarrollos llegaron ahí con treinta años, cargados de ilusiones, sin hijos. Ahora tienen ochenta y están aislados. Siempre hemos pensado que si tuviéramos la oportunidad de trabajar en esos espacios sería interesante que se aprovechase la inversión para dar más. Contrapartidas. Estos edificios topográficos tendentes a las infraestructuras permiten generar nuevos espacios de oportunidad.

En el caso de Galtzaraborda en Errenteria todo este tejido y entorno ha sido transformado mediante el proyecto. Lo formal vino al final. Era lo que teníamos que arreglar, mucho más allá de colocar un ascensor que subía y bajaba. El proyecto se llamaba sutura urbana, transformaba una fractura en una posibilidad.

Con la topografía en que nos movemos, tenemos que resolver la accesibilidad con tecnología. No es una elección, es una herramienta. La tecnología es útil. Confiamos en la tecnología bien mantenida. Los presupuestos te ponen en tu sitio. Tecnología, sí, pero hay que medir mucho los medios para que sean respetuosos con el espacio público.

...siempre hemos proyectado en sección...

Pensar en una economía de medios, situada lejos de lo que marca estrictamente el proyecto, está en la lógica del arquitecto. No tienes que pensar en referencias. Cuando nos llega un encargo siempre buscas capas de cuestiones a resolver en el entorno. No hay fin. Perseguimos que el proyecto dé una respuesta global más completa. Normalmente te acota el cliente, porque de lo contrario buscamos ampliar el fondo, encontrar nuevas entradas, optimizar recursos. Pero lo que te pide el cliente es dar una solución a un problema concreto en una zona perfectamente delimitada. Ampliamos el foco para dar cabida a cuestiones no resueltas en este perímetro, para que la respuesta sea más interesante. Zoom. Si con un esfuerzo de cinco se puede resolver diez, mejor.

Un referente básico para todo el que sea de aquí es el caserío. Básicamente es una casa que está hecha para trabajar y se habita en los huecos que le quedan. Siempre está en pendiente. Tiene más de un acceso. Al bajo cubierta se tiene que poder acceder con el carro para guardar la cosecha. A la planta baja se ha de acceder para guardar los animales. El caserío es un paradigma de la mezcla de usos, asentado en pendiente, cuyo funcionamiento parte de la sección. Nosotros siempre hemos proyectado en sección. Una de las primeras obras que hicimos, una guardería, se puede explicar con el modelo del caserío, con múltiples accesos a diferentes niveles.

Uno de los puntos fuertes del Basque Culinary Center eran precisamente los accesos a diferentes niveles, pensados para que los alumnos pudiesen socializar espontáneamente. Un tema que, en la medida en que hemos ido trabajando, nos ha ido preocupando más, es la socialización de forma natural entre los usuarios gracias a la arquitectura.

Nos costaba mucho dibujar. Hasta que llegaron estos programas de modelado rápido que nos permite proyectar en sección. Lo “modelamos”, volvemos a los planos y lo seguimos dibujando. Antes había que dibujar muchas secciones para entenderlo. Lo más interesante no es tanto la precisión como su velocidad. Permite tomar decisiones rápidas. Son casi bocetos en 3D. Y poco a poco va cogiendo forma. El ejercicio de “meternos dentro del espacio” nos interesa controlarlo desde el principio. Después aparecen las concesiones individuales: unos somos más formalistas y otros, más funcionalistas. Las tensiones llevan el modelo y la planta a un punto crítico. La construcción lo termina de madurar.

...resolver lo mismo quitando cosas.

La construcción tiene que ver con la memoria. Hubo un momento en que no queríamos usar dos veces los mismos materiales. Descartábamos lo que ya estaba usado. Ahora vamos incorporando muchas cosas porque sigue sin interesarnos la repetición, lo que nos motiva es explorar la capacidad expresiva en la original puesta en obra de los materiales. Igual es porque somos cinco, igual es por higiene. Si se puede decir lo mismo con menos, se hace. Como quien escribe y luego quita palabras. También se hace así en la construcción. Un proceso que solemos repetir de forma casi inconsciente cuando proyectamos es lanzar las primeras ideas, hacer una maqueta o modelo, y luego dejar que se desarrolle de modo más o menos complejo, y comprobamos si ha perdido parte de su esencia y de su sencillez. Solemos llegar a ese extremo, que es cuando creemos que lo hemos resuelto casi todo, y luego intentamos resolver lo mismo quitando cosas. Porque esa destilación formal simplifica constructivamente, económicamente, lo deja todo más claro.

A nivel espacial, perseguimos una continuidad. Hay una búsqueda por disolver, borrar, límites entre el interior y exterior. Buscar una gradación de intensidades y de establecimiento de los usos. Hay unas gradaciones bastante naturales. No creo que busquemos una proximidad en estos saltos, en estos límites. Las propias topografías, la propia configuración del paisaje hace que todo sea bastante fluido. Respecto del interior, lo que más nos obsesiona, lo que aparece siempre, es lo polifuncional. Es, de nuevo, dar más posibilidades al espacio.

Siempre tratamos de dar una especie de unidad o continuidad a través de los materiales. Es la lógica de la economía de medios. Llegas a un acabado que es la propia construcción con una arquitectura a la que sólo le queda expresarse con lo justo, de una manera básica, desde unos costes mínimos. Pero sin hacer apología del low-cost. El Culinary tiene un presupuesto muy ajustado, en contra de lo que pueda parecer. Y buscamos acabados aparentemente más nobles, pero siempre con bajo coste. Cómo transformar el bajo coste en algo que adquiera carácter. En el auditorio, por ejemplo, se trabajó con tablero de encofrar. En cuanto a la chapa exterior, de aluminio anodizado, nos llamaron para preguntarnos qué tipo de bronce era. La gente asocia un material muy noble a determinados edificios, pero es un material muy básico. El mismo que las carpinterías. Pero se carga de valor. El dorado tiene que ver con la idea del edificio icónico. Es una simple chapa transformada y manipulada.

[matices]

El reto de precisar principios, procesos y resultados —situaciones— de manera sistemática, en el caso de los cinco VAUMM, devuelve la cocina voluntaria de unos fundamentos y maneras enroscados a la sombra de la potente industria naval, que les enseña caminos, pliegues, juntas y soluciones coherentes para un territorio en el que el agua está, habitualmente, de manera simultánea por debajo del casco y por encima de la cubierta.

Procesos y situaciones resultan igualmente enroscados en una lógica que permite que materia y materiales, usos y tipologías sean variables antes que constantes, aunque revestidas de robustez. La rotación de colaboraciones, la curiosidad por la música ajena y el compromiso con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián-Donostia dan cuenta del espectro social que vincula el grupo para, en el tramo final de las conversaciones, desembocar en una única referencia universal a las palabras de Frank Lloyd Wright sobre la inteligencia y en una reflexión directa sobre la consciencia. Pistas que no abandonaremos.

Principios: Lo que nos mueve no tenemos ni que pensarlo.

Tenemos la suerte de vivir en un sitio donde hay una industria transformadora metalúrgica de gran tradición, que podíamos aprovechar. Contamos con expertos plegando chapas y quisimos sacar partido a esta experiencia. Es un recurso muy potente. Proyectamos un puente en Hernani que se basaba en la construcción naval. Los herreros ya no eran ni herreros, sino caldereros. Hacían estructuras navales. La broma era que si no funcionaba como puente lo tiraríamos al agua porque iba a flotar. Este tipo de colaboraciones son un recurso que nos ha permitido hacer ciertas cosas singulares. Produjimos una pieza para un artista, una escultura de nueve metros de diámetro en madera para el centro de arte contemporáneo La Conservera en Murcia. Trabajamos con un constructor de barcos a la antigua usanza que nos dio ideas de cómo fresar, cómo unir, cómo tratar los paneles y… cómo controlar los costes. Son profesionales que no tienen que ver con la arquitectura, pero cuando les planteas un problema, dan toda su experiencia y la aplican al proyecto para que al final sea viable.

Recordamos a Chillida, al que, en una calderería industrial de Legazpi, le hicieron una pieza. Cuando la terminaron le dijeron que la siguiente saldría perfecta. Pero él contestó que no la repetirían, que harían otra cosa; que eso ya lo habían aprendido a hacer. Eso es lo que nos resulta interesante.

Empezamos a trabajar sin tener trabajo. De alguna manera siempre hemos estado en crisis. Por eso tal vez estábamos preparados para ella. Nunca hemos estado acomodados. Siempre tenemos que enfrentarnos a situaciones nuevas. Huimos de nuestra área de confort.

No tenemos un relato continuo, por eso es difícil hablar de nuestra obra. Es muy difícil encontrar una continuidad de un proyecto a otro. Seguramente, repasando algunas conferencias que hemos ido dando, hay muchos temas que se van solapando: la sensibilidad con el entorno, con lo social…; temas que se van repitiendo, presentes independientemente de la escala. Lo que nos lleva, lo que nos mueve, no tenemos ni que pensarlo. Ni se discute. Lo que tenemos interiorizado se convierte en el punto de partida inconsciente del siguiente proyecto.

Vemos muchísimas arquitecturas que nos dan envidia, que nos encantan, que querríamos probar, pero que no podemos ni plantearnos por dónde estamos. Aquí llueve en horizontal. Hay unos problemas constructivos importantes que obligan a protegerse. La naturaleza puede ser bucólica y romántica, y también feroz.

Procesos: En lo programático, pensamos siempre a largo plazo.

La arquitectura que tiene una única función es la que normalmente se marchita. En lo programático, pensamos siempre a largo plazo. No tan sólo a largo plazo, sino a muy largo plazo. No nos convence hacer cosas para una única función. Intentamos que puedan evolucionar, sabiendo además que no habremos sido capaces de descubrir muchas de las cosas que les van a pasar. Tienen que poseer esa capacidad de adaptación en lo funcional. La construcción actual es incompatible con la idea de un edificio hecho para siempre. Pensamos que hay que mantenerlo, cuidarlo, sustituirlo o reutilizarlo. No vemos el cambio como algo negativo. Los proyectos siempre acaban mejorando. Es como lo que ocurre desde el inicio de una obra hasta el final. Reconoces otra visión, la haces tuya aunque no estés de acuerdo y la desarrollas. No es dramático. El objetivo es desarrollar las ideas aunque discrepes. Y todavía no nos han sustituido un edificio entero. Hemos tenido que cambiar partes de nuestros edificios, o nos las han cambiado. El edificio ya no es nuestro, lo hemos resuelto para que lo disfruten sus habitantes. Hicimos una fachada de madera y con el tiempo la sustituyeron por una metálica. El edificio lo asume bien. Es su naturaleza.

La capacidad de los edificios de adaptarse a nuevos usos es vital. Tanto como nuestra actitud para adaptar los edificios que sufren cambios de uso durante las propias obras. A mitad de las obras del Centro de Danza y Artes Escénicas Dantzagune, por avatares de la vida, se decidió que sería más interesante transformarlo en biblioteca de creación. Y en ello estamos. Bromeamos con que no va a ser ése el uso definitivo cuando se terminen las obras. Mientras tanto, la arquitectura lo soporta perfectamente.

Obligados por el contexto político, por exigencias de un pasado convulso que ahora se ha tranquilizado, las arquitecturas tienden a blindarse. La arquitectura pública de aquí es bastante recia. Tiene un carácter muy fuerte. Tenemos una obra terminada que desde el primer día sufre ataques de vandalismo. La destrozan. Hemos ido interiorizando esto. Se trata de un ascensor urbano que resolvía la salida de una estación de tren a un barrio de 25.000 habitantes. Los técnicos nos llamaron después del primer fin de semana que estuvo en uso porque había agotado la capacidad prevista de movimientos de todo un mes en un solo fin de semana. El ascensor resuelve 40.000 movimientos al mes. Sufre ataques de vandalismo prácticamente una vez cada treinta días. Ha agotado su vida útil en ocho o nueve años. Se ha cambiado. Cuando se reinauguró alguien lo roció con gasolina y le prendió fuego. Esto te obliga, y obliga a tu cliente, a pensar, comportarte y construir de una determinada manera.

Existe también una violencia constructiva. Los edificios topográficos que se insertan en la ladera son una obra dura y violenta. La imagen pacífica se consigue después. La realidad es cortar, micropilotar, vaciar y luego reponer. Esta imagen idílica del edificio perfectamente insertado es en realidad la de una cicatriz.

Situaciones: Todo lo que tiene interés se relaciona.

Trabajamos en una oficina abierta. Los colaboradores estudiantes comparten nuestras conversaciones, van viendo cómo somos. En una semana aprenden que la discusión y el intercambio permanente entre personalidades antagónicas son el sistema. Ven cómo trabajamos. No están aislados en una habitación aparte. Es un shock al principio. Van saltando de proyecto en proyecto, como nosotros. No tenemos una especie de carga teórica, de dogma. Depende del perfil de con quién les toque trabajar. Esto nos permite aprender cosas de ellos. Nos interesan mucho los valores arquitectónicos, los tecnológicos, la visión, la forma de hacer…

Más allá está la música. Siempre escuchamos música. Si viene gente nueva les solicitamos que escojan música. ¡Así siempre tenemos variación! También nos pasa a nosotros. Trabajamos con la diferencia. Por las mañanas la actividad del estudio no es constante. Son más guerreras: visitas de obra, llamadas… Suele estar puesta RNE 3. Por las tardes hay un trabajo más de producción y suena música seleccionada.

Los cinco estudiamos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Donostia. Todos tuvimos a los mismos profesores. Algunos fuimos de los primeros estudiantes de la Escuela, que arrancó a principios de los ochenta como una filial de la ETSAB. La forma de la docencia ha cambiado. Nosotros cinco nos formamos en el mundo del paralex. Decimonónicos. El ordenador entró en el final de carrera.

Jon es profesor de proyectos y Javi, jurado de proyectos finales de máster en la Escuela de Donostia. Muchos de nuestros colaboradores estudiantes provienen de allí y algunos de nuestros amigos de la universidad son ahora docentes; la universidad está presente en nuestra oficina. Todo lo que tiene interés se relaciona. El formato de taller tiene mucho que ver con cómo trabajamos en la oficina: un estudio no piramidal, con avances, retrocesos, decisiones… Algo muy parecido a la escuela.

Todo lo otro: Es importante saber dónde están tus límites.

Mencionábamos cuánto nos interesa incorporar a especialistas adecuados a cada proyecto. Nos gusta mucho, sí, incorporar el conocimiento, la capacidad del industrial a la obra. A nosotros nos parece un valor. Es importante saber dónde están tus límites. Cuando algo tiene importancia lo incorporamos al equipo. Desde un ceramista a un constructor de barcos o un diseñador gráfico. Como arquitectos no podemos dar respuesta a todo, no nos consideramos expertos. Tenemos que buscar a quien nos pueda ayudar. Nos gusta vernos como un punto de encuentro entre el proyecto y gente que piensa en aportar. Cuando incorporas, por ejemplo, un jardinero al proyecto, la jardinería adquiere presencia. Wright decía que “el experto no piensa, porque ya sabe”. Lo contrario es una actitud de autoconstrucción del proceso de proyecto, de sumar para conseguir el mejor resultado posible. No puedes llegar a todos los lados a la vez.

El ornamento no nos pone nada nerviosos. Pensamos que el ornamento es una parte narrativa de la arquitectura. No es superfluo. Es muy importante. En el Culinary el acabado dorado pretende ennoblecer los paneles de chapa de aluminio. Permite dialogar con lo excelso de la gastronomía. Es una chapa pura y dura, perforada y plegada, económica, y el ornamento le confiere ese aspecto icónico que el cliente quería.

Fue una decisión consciente, tomada muy a conciencia. El que no sea ornamentista que tire la primera piedra.

[expresión]

Plegado y collage atraviesan las intenciones y caminos por los que deambulan los cinco VAUMM explorando su propia expresión. La sintética exposición que supone la serie de las nueve láminas de imágenes (y un pez) con las que el estudio donostiarra identifica su particular arsenal expresivo ofrece un debate a la vista sobre contexto y oficio, materia y tiempo, como parejas o factores de simultánea construcción y transformación. La selección revela una confianza en la geometría como activador de relaciones, por una parte, al tiempo que recoge estelas propias de las expresiones artística y literaria en las que ecos, reflejos, transparencias, texturas, vapores y sabores se combinan para satisfacción o alerta de los sentidos convocados por la arquitectura.

[referencias]

Siguen doce referencias en Internet sobre los trabajos de los VAUMM. La primera de ellas es su perfil en scalae.net (1) y la segunda, el espacio informativo radicado en su página web vaumm.com (2). A continuación, cinco obras ilustrativas de su manera de pensar y hacer. La primera de ellas es el conjunto de garajes y ascensores urbanos Galtzaraborda (3). La segunda, el celebrado Basque Culinary Center, que incluye la Facultad de Ciencias Gastronómicas y un Centro de Investigación e Innovación (4). La tercera es una vivienda unifamiliar, la Casa MNGB (5). La cuarta es el parque y frontón en la ría de Molinao (6). La quinta es el ascensor urbano entre Latsunbe Berri y Urbieta (7). Las referencias documentales se inician con una entrevista en el diario El País a Jon Muniategiandikietxea sobre su experiencia Erasmus (8), siguen con otra muy completa entrevista de medios periódicos —Euskonews— a Íñigo García Odiaga (9) para completarse con un artículo de Anatxu Zabalbeascoa en el blog "del tirador a la ciudad" sobre la intervención de "zurcido" en Galtzaraborda de Errentería (10). Las referencias concluyen con sendos vídeos: el primero recoge la intervención en la segunda edición arquia/próxima de 2010, en la que se explican anécdotas sobre el frontón Arribe Atallo (11); el segundo, y referencia última, recoge el proceso de ejecución de la pasarela del ascensor urbano en Hernani (12).

1: Perfil de VAUMM en scalae.net

2: vaumm.com página web profesional

3: Garajes y ascensores urbanos Galtzaraborda, Errenteria

4: Basque Culinary Center, Miramón

5: Casa MNGB, Donostia

6: Parque y frontón en la ría de Molinao, Pasaia

7: Ascensor urbano Latsunbe Berri - Urbieta, Hernani

8: Entrevista a Jon Muniategiandikoetxea, El País

9: Entrevista a Íñigo García Odiaga, Euskalnews

10: ¿Urbanismo, paisajismo o arquitectura?, por Anatxu Zabalbeascoa

11: vídeo Intervención en arquia/próxima 2010

12: vídeo Ejecución pasarela en Hernani

VAUMM architects es la coincidencia de varias personas que desde su fundación en el año 2002 funcionamos bajo una estrategia de sumar. Sumar objetivos, ilusiones, esfuerzos y experiencias, con un amplio sentido de la curiosidad y una metodología basada en la investigación. Incorporando especialistas de diferentes disciplinas, de dentro y de fuera de la oficina, sumando en definitiva conocimiento para presentar soluciones. Mediante esta organización variable se aportan a la oficina estable múltiples colaboraciones, conformando así en cada proyecto el mejor equipo posible. Nuestro trabajo está dedicado a la concepción reflexiva de los proyectos y a la elaboración cuidadosa de los edificios y espacios, explorando la intersección entre diseño contemporáneo y construcción. El estudio ha operado desde su formalización en múltiples escalas desde ángulos muy diversos, desde variadas obras de edificación, nuevas o de rehabilitación, diversas colaboraciones con artistas como apoyo técnico a la materialización constructiva de la intervención, hasta proyectos urbanísticos de ordenación del territorio bajo una óptica cultural o teórica.

Marta Álvarez Pastor, Íñigo García Odiaga, Jon Muniategiandikoetxea Markiegi, Javier Ubillos Pernaut, Tomás Valenciano Tamayo.

Procesos arriesgados (…Marta está todo el día leyendo...)

por Félix Arranz

“Pronto podréis ver la bahía. Es bastante grande y a su entrada hay una especie de isla”; parecería una escueta —precisa en su trazo grueso— descripción de la bahía donostiarra de la Concha y de la isla de Santa Clara. Sin embargo se trata del comentario con el que el padre de Julián, Ana y Dick introduce a sus hijos en el territorio Kirrin apenas un momento antes de tomar contacto con Jorge y Tim para sumar cinco y así dar inicio a las aventuras que Enid Blyton imaginó en algún lugar de la costa británica en la postguerra europea de los años cuarenta. Seamos sinceros, pues: para quienes la infancia fue vasca y pudieron conocer emociones y temores en las expediciones de los Cinco, no había duda ni confusión posible: Kirrin y Santa Clara* eran idéntico asunto, la misma cosa. Eran el escenario de las aventuras de los Cinco.

Cinco: como los sentidos o los dedos de una mano; como los brazos de una estrella de mar; como las líneas de un pentagrama; como los cinco escalones que en los rituales de adopción de la masonería suponen las cinco virtudes de un alma pura. Cinco en aventura, que no es sino empresa arriesgada.

Como arriesgados pudieran ser, en palabras de Íñigo García Odiaga, los procesos característicos del trabajo como arquitectos: “Tenemos la sensación de vivir en la cuerda floja”; o arriesgados son los principios personales —elevados a la quinta potencia colectiva— enunciados como un alejarse de “definir la arquitectura como un arte” cuando, en invierno de 2011 y en conversación con Urkiri Salaberria,** dibuja con palabras un mapa inteligible, digno de tesoros: “Prefiero [hablando de arquitectura y arte] definirlos como dos círculos que en un momento determinado se tocan o interseccionan, pero no creo que sean dos círculos concéntricos. Creo que la arquitectura en ese sentido es un solape excéntrico de diferentes áreas que se tocan y que confluyen en un mismo espacio”.

Jon Muniategiandikoetxea, en 2012 y en una breve entrevista en El País*** sobre el programa de intercambio europeo Erasmus sintetiza su experiencia en Milán, arriesgando una opinión: “Descubrí que el mundo era muy diferente a como lo había conocido. La escuela de San Sebastián era pequeña y tenía una formación muy clásica. En Milán éramos 25.000 estudiantes de todo el mundo: belgas, holandeses, libaneses, daneses… Las ideas sobre arquitectura eran muy diferentes (…)”.

Riesgo, diferencia… y violencia en el extremo. No los esconden los cinco VAUMM sino que, bien al contrario, izan y hacen bandera de su existencia en un argumentario que, en la conversación aquí publicada, derivan a la construcción y a la disolución de los límites que fuerza la topografía. Y a algo mas que no se expresa, que no se dice.

Hablemos entonces de ese algo más, no tan indecente desde la arquitectura, pero no citado y sin embargo presente: se trata de un principio básico que los VAUMM no enuncian sino que construyen y que arriesgo a identificar con el imaginario y valores esenciales de la revolución francesa.

Antecedentes: Frank Lloyd Wright comenta en su Autobiografía, un texto que se publica en su primera edición en 1932, la muerte del edificio a manos del libro. Su comentario viene relacionado con un relato anterior, el de Victor Hugo sobre Notre Dame, que es de donde procede la frase “Ceci tuera cela. Le livre tuera l'édifice”, y permite al arquitecto americano arriesgar la noción del Renacimiento europeo como “ese ocaso que toda Europa confundió con un amanecer”. El fondo es conocido, está documentado: habla Wright de la melancolía por una arquitectura que soportaba la explicación, el relato, del mundo. Arquitectura violentamente desplazada por la aparición de la imprenta y por el valor multiplicador del libro. ¿Dónde queda entonces el amanecer de la civilización, de Europa, si hemos de interpretar el Renacimiento, la Reforma, como un ocaso? Es evidente: el amanecer reside en la revolución ilustrada.

No lo compliquemos: nos quedaremos con el sustrato más profundo: la arquitectura y el libro son, para unos, peligrosos, para otros, arriesgados porque, cada cual a su manera, tanto pueden arquitectura y libro “explicar” como “ser” el mundo. Lo era la arquitectura antes del libro y lo son ambos a partir de la toma de la Bastilla. Sirvan como testigo y certificación la voladura de la arquitectura y la quema de libros, modos propios de violencia de las organizaciones y criminales que históricamente se han alimentado y crecido en la alienación del prójimo.

Explicito entonces y aquí el porqué del interés de unos arquitectos, los cinco VAUMM, comprometidos en una arquitectura de procesos arriesgados por su identificación con los valores de libertad, igualdad y fraternidad que insistentemente proyectan en un linaje de intervenciones que disuelven los límites de lo institucional para coser y descoser tejidos urbanos, geográficos y sociales de un modo que ayuda a transitar y simultáneamente empuja a la ciudadanía a entender, aceptar, sus diferencias, sus lugares, su necesaria convivencia, su naturaleza eventual y a dudar de significados cerrados de nociones y palabras como frontera, topografía, paisaje, construcción, arte o… arquitectura.

Dudas prendidas, posiblemente, en la suerte doble de habitar un lugar donde para tantos la Ilustración vino con el mar y quedó, como la lluvia donostiarra, mezclada en un mismo barro con los rituales de la cultura preurbana; un territorio donde, además, la arena y los dorados escenarios de la infancia excluyeron el estrépito de las tribulaciones del capitán Trueno en favor de la lectura, del juego en equipo en la playa y de meriendas con cerveza de jengibre previas al asalto y defensa de la isla de Kirrin.

FA, octubre de 2017

(*) Blyton ofrece alguna pista, quizás involuntaria, quizás sutil, sobre las fuentes de su imaginario cuando en otra serie juvenil, la dedicada a las mellizas O'Sullivan, el internado Santa Clara es el escenario de sus aventuras.

(**) http://www.euskonews.com/0566zbk/elkar_es.html

(***) https://elpais.com/ccaa/2012/04/09/paisvasco/1333997954_088698.html

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo, es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer –entre otras opciones– la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en Facebook o en Twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre este ebook en el canal de participación abierta de scalae.net: enviar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, puedan ser publicadas en la red y opten a su inclusión en las actualizaciones del correspondiente libro de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y –si diferente– también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad han permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a VAUMM —Marta Álvarez Pastor, Íñigo García Odiaga, Jon Muniategiandikoetxea Markiegi, Javier Ubillos Pernaut y Tomás Valenciano Tamayo— la disposición y esfuerzo para hacer de este ebook un documento completo que permita tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados de su estudio profesional como comprender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las fotografías de Aitor Ortiz, Fernando Guerra y VAUMM, que completan el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco proyectos).

De manera muy especial debemos dar las gracias a Irene Elorza, de PERGO, que ha prestado apoyo a las gestiones necesarias para la preparación de este libro y a su presentación pública en el espacio Plaza de TABAKALERA de San Sebastián. La presentación incluyó un encuentro abierto y debate "Síntomas de Arquitectura: Oficio y Contexto" con la participación –que también agradecemos– como ponentes de Santos Bregaña, Manu Muniategiandikoetxea, Aitor Ortiz, Ander Rodríguez e Ibon Salaberria y como integrantes de fila cero de Aitzpea Lazcano, Iñaki Garai, Iñaki Begiristain, Juan Beldarrain, Miguel Garai, Karlos Garmendia, Ander Marquet, Raúl Montero y Rocío Peña.

La labor de trabajo en equipo y normalización de una relación abierta y de colaboración franca entre industria y profesionales, que intentan propiciar y alimentar las muy diversas acciones de los consejos editorial e industrial de scalae son posibles por el empuje y motivación de las personas que habitan el primer frente de relación personal, desde los equipos comerciales y técnicos de las empresas activas en los consejos de scalae: nuestro agradecimiento a Manel López Capdevila, Amalia Ventura, Montserrat Arnau, José Luis Ruiz de Valdivia, Jorge Rubia Cañada, Xavier Martínez y Juan Manuel Calderón por su silenciosa, amable y productiva labor.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas entusiastas de todo el mundo que desde el lanzamiento del primer ebook de esta colección, el dedicado a Oriol Bohigas por sí mismo, se han suscrito a través de achBIB.com. o han usado los canales de descarga de los ebooks disponibles en la red y con ello han recibido ese ejemplar y los sucesivos. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks.

Agradecimientos de VAUMM:

Nuestro agradecimiento a todos aquellos que nos han acompañado durante estos años, amigos, colaboradores y profesionales que con su dedicación han hecho mejor nuestro trabajo, en definitiva a todos aquellos que forman la familia de VAUMM.

Barcelona, octubre de 2017

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self correspondiente al estudio de arquitectura VAUMM. Su bookID es: scalae.net-vaumm-self-draftESP-20171031-01. Su emisión se inició el 31 de octubre de 2017, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones, correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y epub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), tabletas (Apple iPad, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos epub).

+Apple iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+Apple iPhone: lo mismo, pero antes instalar la app Apple iBooks (descargar de la app store).

+La Kindle app también se puede usar en el Apple iPhone o iPad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y Windows: mediante la Kindle app. En ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y Windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub; usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector eReader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

[podcast scalae]

Una gran mayoría de las conversaciones con Félix Arranz, materia prima de los documentos de arquitectura scalae, son accesibles, se pueden escuchar, si dispone de algún aparato que reproduzca archivos mp3. Se emiten, como "podcast scalae", desde scalae.net o la app de scalae y pueden ser atendidas desde el ordenador, la computadora o el teléfono celular (smartphone). Cada una de las conversaciones tiene una duración aproximada de una hora. http://scalae.net/podcasts. En este caso es posible oir y también ver el encuentro-debate "Síntomas de Arquitectura: Contexto y Oficio" en el que se presentó este ebook en Donostia: http://scalae.net/noticia/vaumm-video. (ver nota de agradecimientos)

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo"

· ebook "Josep Camps y Olga Felip ...por sí mismos"

· ebook "Josep Ferrando ...por sí mismo"

· ebook "Anna y Eugeni Bach ...por sí mismos"

· ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

· ebook "Comentarios y preguntas de... Jaume Prat Ortells"

· ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

· ebook "Debate BIA-AR 2014 principios: Lacaton, Mangado, Sejima"

descarga >>> scalae.net, archBIB.com, itunes, amazon

[copyright]

Noveno ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae. VAUMM, estudio profesional de arquitectos ubicado en San Sebastián-Donostia, ilustran y declaran sus fundamentos, modos y maneras de trabajo y evalúan las situaciones habitables que desencadena su propuesta arquitectónica. Marta Álvarez, Íñigo García Odiaga, Jon Muniategiandikoetxea, Javier Ubillos y Tomás Valenciano suman cinco experiencias y perfiles personales, diferenciados, que operan desde el espacio geográfico, intelectual, técnico y social de Gipuzkoa, Euskadi, en una labor premiada y reconocida, habitualmente iniciada desde la competencia de los concursos de obra pública y enfocada en ocasiones críticas a resolver la conexión de tejidos urbanos de pequeña escala, deteriorados y de gran complejidad topográfica.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta por terceros. Si la persona lectora obtiene los ejemplares de manera gratuita pero desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres. Eventualmente los ejemplares distribuidos, en versiones Kindle o paperback (papel), por Amazon pueden tener costes mínimos -y en consecuencia precio- directamente relacionados con los servicios de comunidad digital de Amazon o con el volcado, impresión y transporte para distribución. Mas información y detalles en scalae.net

(cc) 2017 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | VAUMM | ...por sí mismos

[índice]

[créditos del ejemplar. 2017]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos de la colección. 2017]

humanos, uno, por VAUMM

[conversación]

Como un equipo de relevos...

...identificamos el nombre con una autoría conjunta...

...el solar y el contexto como otro plano modelable...

...interés por el espacio público...

...siempre hemos proyectado en sección...

...resolver lo mismo quitando cosas.

humanos, espejo, por VAUMM

humanos, caida libre, por VAUMM

[matices]

Principios: Lo que nos mueve no tenemos ni que pensarlo.

Procesos: En lo programático, pensamos siempre a largo plazo.

Situaciones: Todo lo que tiene interés se relaciona.

Todo lo otro: Es importante saber dónde están tus límites.

humanos, a ojo de hormiga, por VAUMM

humanos, gravedad, por VAUMM

[expresión]

Maqueta del Basque Culinary Center

Maqueta de la Casa de cultura Ibargain

Maqueta del Museo del Neandertal

Maqueta para concurso Tabakalera

Errenteria

Tabakalera

Lonja pesquera de Ondarroa

Cubierta en Hernani

Calderería Menapajuelo

Pez VAUMM

[referencias]

QRs

ref: Galtzaraborda

ref: Basque Culinary Center

ref: Casa MNGB

ref: Frontón Molinao

ref: Ascensor LBB_U

Procesos arriesgados (…Marta está todo el día leyendo...)

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

humanos, arena, por VAUMM

[podcast scalae]

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

[copyright]