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ROLAND HALBE | ...por sí mismo

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat Ortells

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #010, spanish draft edition

ebook mayo 2018 · edición en papel próximamente

ISBN-13: próximamente · ISBN-10: próximamente

bookID: scalae.net-halbe-self-draftESP-20180515-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "ROLAND HALBE ...por sí mismo"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la colección

conversación

matices

expresión

pez

12 referencias

5 realizaciones > scalae.net

...Ópticas

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

podcast

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar. 2018]

· ejemplar: ROLAND HALBE ...por sí mismo, draft, ESP. v1.0 2018

#010 scalae architecture + architects ebook collection, mayo 2018, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

edición en papel para coleccionistas, próximamente, scalae ed, Barcelona mediante Amazon Createspace.

· editor: Félix Arranz

· editor asociado: Jaume Prat Ortells, Rolad Halbe

· verificación de textos en español: próximamente

· fotografías: Roland Halbe.

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com y scalae.net

. versión en papel (Amazon Createspace)

. ebooks@scalae.net

english version avalaible at archBIB.com and scalae.net (under construction)

disponible la versió en català a archBIB.com i scalae.net (en preparació)

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self (...por sí mismo), recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultáneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from (comentarios y preguntas de...), expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about (a propósito de...) refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico –bajo licencia Amazon Createspace–, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura.

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos de la colección. 2018]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, editores asociados

Ferran Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Marta Ferrer, editora industrial asociada

Birgit Zondler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Irene Elorza, editora industrial asociada

Carles Moliner, editor industrial asociada

Jordi Vallverdú, editor industrial asociado

consejo editorial, personas invitadas:

Santiago Alfonso, Eugeni Bach, Jordi Badia, Olga Felip, Borja Ferrater, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich, Xavier Torras.

consejo industrial:

Cricursa ·Lamp ·Figueras ·Geze ·Cosentino ·Pergo ·Reynaers ·Roca

red institucional y de subscripción, entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (library) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio

scalae universal app >>> http://scalae.mobapp.at

[conversación]

La conversación tiene lugar en el estudio profesional de Roland Halbe, en Stuttgart. Roland Halbe, al abrigo de una extensíma biblioteca depositaria de miles de sus fotografías en libros en mil idiomas, revistas internacionales y catálogos de exposiciones de los centros públicos y privados mas relevantes del orbe, atiende a dos atribulados arquitectos-turistas, Félix Arranz y Jaume Prat, felices por la visita a una ciudad fascinante, plena de santuarios arquitectónicos como el propio estudio de Roland. Una ciudad, Stuttgart, donde tropezar de bruces con la sorpresa jamás sospechada del olor penetrante, constante, dulzón a kebab en el frío de la calle y un lugar, el estudio de Roland, donde el agradable aroma de un café, probablemente italiano, devuelve una realidad paralela. Roland se manifiesta cercano, amigable, abierto, alegre, en un perfecto españoliano (¿itañol?)... hasta un punto en el que los conversadores barceloneses terminan por perder la noción del tiempo y del lugar, sospechando -desde sus prejuicios, que no son pocos- que no es a Stuttgart donde han acudido sino a algún rincón de la soleada y animada Cerdeña. Y se siente el verano, por supuesto. Per es invierno, en el exterior llovizna, hace frío, mucho, y la luz... ¿qué pasó con la luz?

Desde el principio la imagen fue lo importante...

Hablo cinco idiomas. Empecé en el colegio con el francés y el inglés, que es lo habitual en Alemania. Mi primer idioma apasionado fue el italiano. Lo fui aprendiendo a los veinte años con una novia italiana; un clásico. Aprender un idioma así es fácil. En cuanto al español, nunca estuve en España hasta que el trabajo me llevó a finales de los noventa. Tuve que aprender el castellano porque fue la única manera de poder trabajar mediante inmersión total, ya que muchos arquitectos españoles no hablaban inglés. Aprendí gran parte de mi primer castellano leyendo el diario El País, leyendo los artículos de temas de los que sabía algo, y así no empezaba de cero.

Soy el raro de mi familia. Ser fotógrafo es una profesión poco concreta, incierta. Un poco artística. Mi pasión por la fotografía nació en el colegio. Tendría quince o dieciséis años, y en física se trataba la óptica. Odiaba la física, pero, curiosamente, la óptica me gustaba. Empecé a usar una cámara fotográfica de mi padre y a revelar blanco y negro. Poco después me compré una cámara mejor. En el colegio había un profesor que en su tiempo libre enseñaba fotografía a los alumnos que querían. En los colegios alemanes se ofrecen estas materias optativas, como un idioma extraño o fotografía o danza. Ese profesor, Norbert Kern, fue increíble. Me interesé por el tema y, una vez implicado en él, le vi posibilidades. Tuve oportunidad de poder revelar y usar el laboratorio fotográfico en el mismo colegio.

La vocación me llegó por la técnica y por la posibilidad de poder manipularla, por hacerlo todo yo, más que por una fascinación por el resultado.

En esa época, después del colegio iba a fotografiar durante un par de horas. Cosas raras en el pueblo, experimentos... después revelar. A veces con un amigo, a veces solo. En la misma época empecé a ganar un poco de dinero trabajando en una tienda de fotografía. Montaba mis carretes. Compraba la película por metros y la cortaba en la oscuridad. Ya lo hacía bien, o eso me decían. Recuerdo que en unas elecciones políticas fotografié a un político muy famoso que, en un momento, tenía un mosquito en la mejilla. Hoy sería una tontería porque se podría manipular. Pero entonces… ¡Fue pillarlo en el momento justo y yo lo conseguí!

Sin embargo, desde el principio para mí la imagen fue lo importante. La técnica muy pronto pasó a ser algo automático. Actúo intuitivamente. Siempre me ha parecido muy fácil. Las leyes de la física son claras, lógicas. Una vez las tienes claras es fácil entender cómo ha de ser la exposición correcta de una imagen. En seguida me interesó más la fotografía en sí misma.

...quería aprender, no demostrar...

Al acabar el colegio busqué escuelas de fotografía en Alemania. Contacté con la Kunstakademie de Dusseldorf, donde enseñaban Bernd y Hilla Becher, famosos por sus fotografías de tipologías de arquitectura industrial, siempre en blanco y negro con cielo gris. Ahora exponen sus obras en todos los museos. Tuve la impresión de que ellos querían un book para decidir si te aceptaban. Pero yo quería aprender, no demostrar. Perdí un poco el coraje y empecé a estudiar economía. Me deshinché. La economía me interesa, pero no me gusta.

Durante unas vacaciones descubrí en Italia el Instituto Europeo de Diseño, que abría sucursal en Cerdeña. Me encantaron el sitio y el programa, hice las maletas y me fui. Lo tuve bastante duro. Los cursos duraban siete u ocho meses. Mi padre me ayudaba económicamente durante los meses de clases y yo me tenía que organizar el resto del tiempo. Hacía de todo: fotografías, trabajar en la fábrica Mercedes,… Pero pasado un tiempo acumulé muchas deudas, gastaba más de lo que ganaba. Fue terrible, toda una experiencia. Eso sí: vivir en Cerdeña fue maravilloso. Por primera vez estaba lejos de casa, en un ambiente completamente distinto.

Cerdeña no es Italia. Es muy meridional y se siente mucho el aislamiento geográfico. Desde entonces siento pasión por el Mediterráneo.

La escuela ponía mucho énfasis en la técnica. Aprendí técnica de fotografía profesional en el ámbito publicitario. Se trabajaba sólo con máquinas con fuelle, no con réflex de 35mm. Gran formato. Se podría decir que lo demás se despreciaba. La fotografía, si te remontas a sus inicios, fue el gran formato. La cámara oscura. El aparato no es una caja fija. Es una cámara que tiene, por un lado, la óptica y, por el otro, la película. Los dos lados se mueven. La posición relativa cambia. Puedes bascularla, descentrarla, corregir el paralelaje por defecto, decidir la profundidad de campo, el foco... Tiene una cuarta dimensión. También aprendí a usar la luz de estudio, cómo iluminar un objeto.

Pero no me gustaba trabajar únicamente en el estudio. No me gustaba meter artificialmente luces, crear una realidad ficticia. Simular. Desde el principio me gustaba más ir fuera, improvisar. Capturar. Trabajar con la luz real, ver cómo cambia un objeto... Devolver, con la fotografía, la realidad.

Terminados los estudios me di cuenta de que no podía quedarme en Cerdeña. Vi pocas expectativas de negocio. Y, sobre todo, vi que no había oportunidades de ser fotógrafo especializado en un campo específico. Si quieres ser fotógrafo en Cagliari, la capital de Cerdeña, tienes que ser fotógrafo genérico: bodas, vino, bodegones, turismo, postales... No puedes ser fotógrafo exclusivo de arquitectura, moda o cocina.

...cosas que no se enseñaban en la escuela...

Cuando estaba todavía estudiando, para ganar dinero y hacer prácticas trabajé como asistente de Werner Pawlok, un fotógrafo de moda bastante conocido en Stuttgart. Nos hicimos amigos. Así también pude entrar en el ámbito profesional. Él tenía otro asistente con más experiencia y ahí aprendí mucho sobre la realidad profesional de la fotografía. De paso, me di cuenta de que no podía ser fotógrafo de moda. La fotografía de moda es muy complicada. Es muy difícil mantener el control como fotógrafo del resultado final, porque dependes en gran manera del equipo. Si el maquillaje es malo, ya puedes ser el mejor, que las fotos no saldrán bien. He visto muchísima presión en la vida de un fotógrafo de moda. El equipo humano es numeroso: dos modelos, maquillaje, estilista, asistente, cliente, una o dos personas... al final, ocho personas o más. Cada día de producción cuesta muchísimo dinero. Es una presión increíble. Y si trabajas al aire libre dependes de la climatología. A última hora de la tarde tenía Pawlok esa media hora de genio que le salvaba el día muchas veces. Siempre estaba muy presionado. Él me enseñó cómo se desarrolla el trabajo de un fotógrafo profesional. Antes no tenía una idea muy clara de cómo es la profesión, de cómo se puede vivir de la fotografía, que es algo ni concreto ni estándar. Creo que lo más importante fue que me enseñase lo que no tenía que hacer. En su caso, no fue la técnica lo determinante para mí. Sin ser técnicamente excepcional, era muy interesante en la parte creativa, en la relación con los clientes, en cómo plantear un trabajo, en cómo plantear presupuestos... Él era muy bueno en estas cosas que no se enseñaban en la escuela. Pude entender las luchas cotidianas de un profesional creativo.

El padre de un amigo de la infancia, gran aficionado a la fotografía, me dijo que una vez terminase los estudios me daría trabajo. Él era el presidente de la empresa de vidrio industrial más grande de Alemania. La empresa se llamaba Flachglas. Después se incorporó a Pilkington, una de las más grandes a nivel mundial. Editaban cada final de año unos anuarios para los accionistas de la sociedad. Una parte importante de esos anuarios era la parte visual y fotográfica, realizada con mucha ambición. Me encargaron ilustrar el anuario de 1988, que celebraba cinco centenarios del vidrio “industrial”. Para la ocasión se hicieron fotografías de referencia de cómo se utilizaba el vidrio en el pasado y hasta ese momento de 1988. El encargo llevaba implícita una cuestión territorial. Fue un primer trabajo de ensueño, con dinero, con viajes... Iba en coche por todos los sitios: Bruselas, París, Milán, toda Alemania... El interés por el vidrio se ha mantenido. Empecé con equipo prestado por amigos, y gracias a este trabajo pude comprar mi primer equipo. Hubiese preferido seguir aprendiendo y no tener que arriesgar tan pronto, pero tenía que tomarlo o dejarlo, y nunca volvería la ocasión; así que me arriesgué.

...me gusta contar...

Cuando estuve en Italia, a mediados de los ochenta, tomé consciencia de la potencia de la arquitectura por primera vez. Esta es una diferencia respecto de muchos de mis compañeros fotógrafos de arquitectura: no tuve un bagaje previo de arquitectura. Por eso al principio me costó bastante entrar en este mundo. Conozco a la mayoría de los fotógrafos de arquitectura que hoy en día trabajan bien. He visto a muchos empezar y ser reconocidos, y, en mi opinión, les costó un poco menos por ser ellos mismos arquitectos o por contar con un legado más artístico. Con mi primer trabajo conecté con el mundo de la arquitectura desde la aproximación publicitaria. Mis primeros clientes eran empresas de publicidad que tenían clientes del mundo de la arquitectura. Así empecé y así trabajé los primeros años. Después noté que estos clientes publicitarios convenían porque podías ganarte la vida, pero no me daban muchas posibilidades de exprimirme. Me sentí bloqueado. Entonces intenté contactar con las revistas de arquitectura, y ese fue el salto.

Aquí, en Stuttgart, todavía sigue activa una de las mayores revistas alemanas, “db” Deutsche Bauzeitung. Su redactor jefe de entonces, Wilfried Dechau, una persona fantástica, me ayudó mucho. Había revistas que preferían enviar un fotógrafo propio para hacer un reportaje de un edificio en vez de comprar material hecho por los arquitectos. Presenté mis trabajos hasta el momento y vieron algo en ellos. Me encargaron reportajes por cuenta de la revista. Hoy en día esto es prácticamente impensable.

Cuando recibía el encargo me explicaban los porqués del proyecto. Al principio no tenía mucha capacidad de juicio, no sabía por qué ese proyecto era más interesante que otros. Esas indicaciones resultaban muy útiles para profundizar más sobre arquitectura: “ese puente es interesante estructuralmente porque..., etc.” Trabajando estos reportajes empecé a conocer a los arquitectos de estas obras. Les presenté el trabajo que había hecho. Así entré en contacto con los arquitectos, que empezaron a encargarme trabajos. Y este es el punto de cierre. Ahí completé el recorrido.

Tom Mayne escribió un texto sobre mí en ArchDaily donde decía que proveía los apuntalamientos teóricos de su trabajo con mis imágenes ¡Eso me gusta mucho! Me veo un poco así. Miro una arquitectura, veo cosas y me gusta explicarlas. Me gusta contar. Me gusta la secuencia. El reportaje. Me gusta más la secuencia que la imagen única. El tiempo está muy presente en mis reportajes. A veces me atormenta, casi, el reto de contar una situación en una imagen única. Por eso me encuentro más a gusto con la posibilidad de hacer una secuencia.

...con una buena fotografía uno casi puede oler la tercera dimensión...

El salto de las tres a las dos dimensiones es uno de los grandes retos. La secuencia ayuda. Con una combinación de fotografías se crea la tridimensionalidad. También con la luz. Con una buena fotografía uno casi puede oler la tercera dimensión.

La información básica que debe tener un reportaje tiene que permitir entender dónde está un edificio, su colocación respecto del contexto, el perímetro y los espacios principales. La luz artificial del edificio, la oposición día-noche, dependen del proyecto. Los hay que de noche no cuentan mucho más que de día y hay otros que de noche cambian completamente su fisonomía, o que de día no dejan ver su interior y de noche ganan en profundidad. En estos casos la luz artificial es una condición importante. También es importante contar con el material. Transmitir sus sensaciones. Hay material y hay color. Muchas veces el material determina considerablemente los principios de la arquitectura de un proyecto. Aunque a veces no cuenta, es meramente funcional; podría ser cualquier otro y no pasaría nada. Cuando el material cuenta hay que llegar al tacto. Después está el contexto, la relación de la arquitectura con su entorno. Están los movimientos de las personas, de los objetos, de los tráficos en torno y dentro de la arquitectura.

Hay reportajes de los que estoy muy contento. Es el caso de un edificio que fotografié en Chile, en el desierto de Atacama, de unos arquitectos alemanes, Auer + Weber. Se trata de una residencia de la ESO (European Southern Observatory), que es una asociación europea de astronomía. Allí lo increíble era el paisaje y cómo la arquitectura residía en ese ambiente. Pasé unos cinco días, mucho tiempo, y viví una atmósfera muy especial. La naturaleza allí es muy especial. Uno se imagina que es lunar. Casi no hay vegetación. El clima es siempre igual, sin nubes. Increíblemente seco. Ahí fotografié de dentro hacia afuera con la estructura arquitectónica encuadrando el paisaje. Se crea un cuadro. La fotografía tiene mucha fuerza, es muy contemplativa. Tuve la posibilidad de acercarme gradualmente a las imágenes durante todos esos días. Tenía en mi cabeza situaciones, fotos que no conseguí captar el primer día porque había pasado el momento y no había conseguido la posición perfecta. Y volver a intentarlas otra vez. A la misma hora con la misma luz. En algunas fotos la arquitectura apenas se insinúa, pero ahí está. Se entiende bien. Le tengo mucho cariño a esa serie.

...intento elegir.

Trabajando con el gran formato, con fotografías de placa, te disciplinas muchísimo. Cada placa es muy cara. Tienes mucho cuidado en componer la foto, pensar si merece la pena, tirar una polaroid antes de la foto definitiva, desde la misma posición con el mismo encuadre y el mismo formato. La imagen es una decisión muy cuidada. Así siempre: una toma, una foto. Cuando trabajaba en analógico tiraba siempre tres copias iguales. Daba una al laboratorio para revelar. Si estaba perfecto, bien, y, si no, se podían corregir las siguientes con el revelado. Así se podían tener dos diapositivas perfectas. En el digital trabajo de forma parecida. La foto se ve antes de tomar la foto en la placa esmerilada. Se ve al revés en la pantalla del respaldo digital de la cámara, porque no tiene espejo, como las réflex. Si no me satisface, la borro directamente. Con la experiencia de años, sitúo el trípode en un punto que normalmente ya está bien. Una vez tengo la toma, el encuadre, la repito en varios momentos para poder elegir.

Quiero controlar las tonalidades, la gama de contraste. Intento fotos menos contrastadas. No quiero sombras o altas luces sin detalles. Por eso a veces mezclo exposiciones, pero intento hacerlo de manera que nadie se dé cuenta. Intento un look análogo. Hoy en día la calidad de la foto digital es muy buena, sobre todo el enfoque. Pero queda ese toque de hiperrealismo. Demasiado nítido. Falta la sutileza entre las gradaciones. La película era más mórbida. A veces modifico la realidad directamente. Pero es una modificación relativa, porque en bastantes ocasiones tengo que fotografiar la arquitectura antes de que esté lista. Entonces tengo que retocar cosas de manera que parezcan acabadas. Me gusta mucho improvisar. Las condiciones meteorológicas en las que estás fotografiando un edificio ya suponen una fuerte interpretación.

A veces, cuando tengo tiempo, puedo elegirlas. Me gustan los viajes lejos porque no puedo controlar el estado de la atmósfera en ese instante. Hay entropía, tengo que aceptar las condiciones tal y como están, y hacer algo. Es una restricción que al mismo tiempo te anima y te vuelve creativo.

Seguramente ha ocurrido algunas veces que he fotografiado obras que tienen el riesgo de estropearme el ojo, pero también soy un profesional. Intento elegir, siempre he dedicado mucho tiempo a buscar obras o arquitecturas que me motivaran. Muchas veces los trabajos me han llegado de manera automática, natural, y otras veces han llegado sólo después de que yo haya dado el primer paso. Empezar fotografiando mucha arquitectura española fue iniciativa mía. Después, los arquitectos españoles me han buscado. Me encanta el contexto español: el contacto con la gente, las comidas, el estar juntos, la deferencia en el trato personal...

[matices]

Tras algunas visitas a las calles, plazas, museos, arquitecturas e industrias de la ciudad -donde, por cierto, la visita a la factoría GEZE nos asombra al descubrir un sistema de producción, precisión, que habríamos creído propio de luthiers y por el que cada resorte, cada "muelle" termina por ser... ¡distinto! para ser eficaz- los tres conversadores, definitivamente "amigos de toda la vida" desde hace unas horas retoman la conversación con el ánimo de profundizar cuestiones que merecen una nueva mirada, algunas palabras mas... En el horizonte de las agujas del reloj está el deseo de una cena generosa que, irremediablemente, terminará por ser mediterránea. Eso si, afuera sigue el frío, mas si cabe, mientras en las televisiónes presentes en cada rincón de la ciudad se ven -y escuchan- las llamaradas de vapor blanco de deportistas que no corren sino que huyen de la amenaza de su probable congelación. O eso es lo que nos parece, seguramente de modo totalmente injusto e injustificable, pero así son las cosas...

Principios: otros fotógrafos.

Desde que empecé a fotografiar arquitectura me ha inspirado Ezra Stoller. Mucho más que el otro gran fotógrafo americano, Julius Shulman. La rigurosidad gráfica de Stoller me interesa mucho. También me han influido los alemanes de los años 30/50: Renger Patzsch y Hugo Schmölz. Los primeros 30 años de Shulman y Stoller fueron en blanco y negro. Los últimos diez/veinte años ya se pasaron al color. En la fotografía de arquitectura se ha mantenido el blanco y negro durante mucho tiempo porque, entre otras razones, hasta principios de los ochenta la mayoría de las revistas de arquitectura eran imprimidas sólo en blanco y negro. La técnica de impresión no estaba tan desarrollada y así las revistas eran más baratas.

En 2002 estuve fotografiando la catedral en Los Ángeles de Rafael Moneo, y el gran Shulman y yo estuvimos trabajando los mismos días sobre el mismo edifico. Había vistas muy interesantes desde el otro lado de la autopista, desde donde se veía muy bien la Catedral en relación con su entorno. Ese lado estaba en pendiente y vallado, con pequeños árboles. Estuve buscando la entrada a ese solar. Y, buscándola, vi un grupo de tres personas con un señor con una camiseta roja, muy roja, con una tarjeta que decía "Julius Shulman". Shulman fue el fotógrafo encargado de fotografiar la Catedral por parte del Arzobispo Mahoney. Me acerqué a él y le dije que estaba buscando la entrada del solar. Alzó su mano y dijo "¿Buscando la entrada? Aquí está la llave". Tenía 96 años. Se movía con unos caminadores. Me preguntó de dónde venía y dije que de Stuttgart. Me contó que él ¡había estado allí para recoger su Mercedes cuando yo todavía no había nacido! Fue muy simpático. Los últimos años de su vida Shulman trabajaba con un fotógrafo alemán. Él, físicamente, ya no estaba en situación de poder hacer las fotos personalmente. Daba órdenes y ese fotógrafo alemán amigo suyo ejecutaba.

Para mi carrera también fue importante ese momento en que fundé con otros fotógrafos alemanes un archivo de fotografías de arquitectura: “Artur Images”. En nuestro grupo había seis fotógrafos, algunos muy buenos, y yo era el más joven. Fue muy interesante poderse relacionar con ellos de manera natural, como personas que hacen lo mismo y tienen el mismo objetivo. Había como 20 años de diferencia entre el mayor y el más joven. Me hice amigo prácticamente de todos ellos, y me dieron mucho. Creo que yo también les di algo. Uno de ellos fue un fotógrafo bastante influyente para la fotografía de arquitectura en Alemania en los ochenta. Dieter Leistner. Porque, además, él fue profesor en una escuela en Alemania, y muchos de sus alumnos hoy son fotógrafos que trabajan bien. Tengo la suerte de ser amigo de otro fotógrafo alemán, Klaus Frahm. Un fotógrafo y una persona maravillosa.

Procesos: mi cámara.

En 2008 pasé de la fotografía analógica a la digital. Lo hice tarde. Estuve trabajando 20 años en placa y tenía mucha seguridad con ella. Me compré una cámara ALPA en enero de 2008. Fui a Zúrich, donde está la oficina de la pequeña empresa que la fabrica, a comprarla personalmente. La cámara es cara, y monta objetivos alemanes adaptados para cámaras de gran formato. El fabricante de la cámara compra el objetivo y lo adapta, y así se asegura la precisión. Me dieron el equipo en enero y hasta julio no lo toqué. Me faltaba el carrete digital, pero valía otro dineral; así que, sumado al miedo al cambio, iba demorando la fecha para comprarlo. Finalmente lo compré, pero no empecé a usarlo inmediatamente. Esperé al verano e hice un trabajo, cerca de casa, enteramente digital. El trabajo siguiente fue un proyecto de Rafael Moneo en Cartagena, el museo del anfiteatro. Tuve miedo de viajar con la digital y lo tiré con película. Fue el último.

Con mi cámara podría usar un carrete 6x9 cm y disparar película, pero, en vez de adaptar ese carrete analógico, lo que tengo es un carrete digital, que es básicamente una caja con mucha tecnología con un sensor muy grande, de doble formato réflex. El carrete digital es una especie de ordenador que maneja los datos que captas con ese sensor, como una cámara de toda la vida pero sin objetivo y sin obturador.

La ventaja fundamental, cuando se utiliza una cámara de gran formato en la fotografía de arquitectura, es la flexibilidad mecánica de la cámara, que permite adaptarse a las geometrías de la arquitectura misma. En el sistema de fotografía a gran formato se descentra el cuerpo de la cámara misma. La réflex es un sistema cerrado, fijo. Si trabajas con una réflex, los esfuerzos de postproducción deben ser superiores, normalmente. Sin embargo, con mi cámara, en el momento de la toma puedo ver la foto final descentrada. La gente que trabaja con la réflex no siempre puede hacerlo. Van por aproximación.

La gama de objetivos descentrables es muy limitada en el sistema réflex. Hay sólo cuatro longitudes focales con objetivos descentrables: dos grandes angulares, una longitud focal normal y una larga. Yo trabajo con una gama de nueve objetivos, la mayoría gran angulares, y puedo corregir las perspectivas descentrando la cámara con los nueve. Me lo da la cámara entre los límites del diámetro útil del objetivo. Si trabajas con el otro sistema, tienes que pensar la foto final después de la postproducción. Las posibilidades de descentramiento se limitan al objetivo, no a la cámara. La cámara de gran formato tiene unas posibilidades de descentralización mucho mayores. Se mueve toda la cámara, no sólo el objetivo, como en una cámara de fuelle.

Tenía que tomar la decisión de, una vez decidido el cambio, continuar con ese tipo de cámara de gran formato o cambiar al sistema de 35mm réflex. Para mi sistema de trabajo, me parecía más idóneo ese tipo de cámara mixta de gran formato. Es una tecnología avanzada que simula y complementa con ventaja las cámaras analógicas, de modo que la cámara resultante es completamente ad-hoc y low-tech. La única pieza de alta tecnología es el carrete. Sumando las cosas me siento más seguro, más lejos de lo convencional. Es una cámara fotográfica que no se puede usar sin trípode, lo que ya es una limitación… aunque me desenvuelvo con agilidad y, bueno, me regala esa pose y prestancia del cazador de ilusiones que supongo que soy.

Situaciones: las cosas que se enseñan.

Puedo aprender mucho de los demás. Es lo que hacía al principio y lo que sigo haciendo. Luego, sin darme cuenta, la gente empezó a mirarme a mí y a mi trabajo.

Mi trabajo está a la vista en miles de revistas nacionales e internacionales, con centenares de portadas. Para el fotógrafo, una fotografía de arquitectura es un documento histórico. Un fotógrafo de moda hace unas fotos de temporada, y esas fotos se hacen y se van a usar una vez. Mis fotos se usan siempre: en las charlas del arquitecto, en su página web, en revistas, periódicos, libros... La buena organización del propio archivo es fundamental para poder ofrecerlas.

La organización interior del estudio tiene que estar dispuesta de manera que la búsqueda de imágenes no dependa de mi memoria. Hemos puesto bastante esfuerzo para organizar bien el archivo en su esquema y en su base informática. Seguridad de los ficheros y todo esto. Estamos usando un software que ha sido desarrollado a medida para nosotros y algunos otros fotógrafos. Es un software que integra una base de datos con la parte económica de nuestro trabajo, con todas las direcciones de la gente, con mis contactos, la parte de cálculos, presupuestos, facturas, y con la parte del archivo que conecta los datos del archivo con la parte económica. La parte de archivo de ese software se organiza de manera que hay un escaneo de baja resolución de la foto. Las fotos tienen palabras clave, y así es bastante fácil encontrar cualquier imagen.

Todo ese trabajo lo hacen las dos personas empleadas en el estudio y el asistente de turno. La persona asistente es la que me acompaña en los trabajos de campo y ayuda a tirar las tomas. Me gusta trabajar con asistentes, que cambian cada seis meses. Intento, con una estructura bastante rígida, mantener un nivel que sea más o menos el mismo. Las cosas que se enseñan se transmiten de asistente a asistente, con un solape de dos semanas. Son siempre o estudiantes de arquitectura o jóvenes arquitectos recién graduados. Y he tenido experiencias fantásticas con estos jóvenes. Antes he trabajado con asistentes fotógrafos y funcionó peor. Normalmente vienen de Stuttgart, pero he trabajado con gente de fuera. Cuando fotografiaba con película tenía dos asistentes a la vez. Han pasado cincuenta asistentes en esos casi 20 años. Busco en estas personas sobre todo entusiasmo e interés. Y flexibilidad. No busco grandes capacidades fotográficas. De estos cincuenta hay bastantes que después nunca han trabajado como arquitectos. Tienen predisposición a la duda sobre la profesión. Quieren explorar la periferia. Hay algunos que trabajan como fotógrafos. No muchos. Les pido que compartamos la experiencia y estén presentes cuando estemos trabajando. Que vean cosas que se me pasan por alto. Es también una fuente de discusión que me gusta. Es una relación muy íntima. Debe haber feeling, porque durante seis meses pasas bastante tiempo con esa persona. Momentos privados. Si viajas estás constantemente con la otra persona. Sólo te separas para dormir: el resto del tiempo consiste en estar juntos.

Todo lo otro: el equilibrio.

Aposta he roto muchas fotos, incluso después de la postproducción. Antes no pasaba tanto, porque estaba más atento en la selección durante el proceso mismo de toma de la fotografía. La profesión se ha hecho más estresante y hay más presión de tiempo. Las condiciones de trabajo han cambiado: menos tiempo, más presión de presupuesto. Así, la selección se ha empujado hacia la postproducción.

Muy pocas veces he tenido que rehacer un reportaje. Me ayuda mucho el hecho de que muchas veces tengo que ir lejos para hacer el trabajo. Puede pasar que, si durante el reportaje no he conseguido lo que quería, cambie el vuelo y me quede un día más. No sé decir cuándo fue la última vez que me pasó. Cuando no existe esa presión estoy menos atento, y en los trabajos cercanos puede pasar que falte algo y vuelva. Es una cuestión de concentración.

La calidad no se relaciona sólo con una fotografía. Es la calidad de un servicio completo. Primero, una constancia del trabajo. De un empeño constante. De la seguridad de que se cumplan fechas. De la seguridad de que el trabajo se conservará. De la seguridad de poder distribuirlo bien. La constancia es un tema importante. Tengo clientes arquitectos con los que trabajo desde hace veinte años. He documentado toda su obra. Estas relaciones de mucho tiempo pueden ser una ventaja para ellos. Se establece una sintonía. No tienen que explicarme muchas cosas porque ya las sé. Ya son relaciones sin palabras. Hay relaciones históricas famosas entre arquitecto y fotógrafo: Barragán-Salazar, Le Corbusier-Hervé... Me gustaría que en un futuro se estableciesen estas relaciones en mi caso. Aunque la lista es más larga. Aunque el mundo es distinto. Tengo muy buena relación con Thom Mayne. Es muy amable. De las estrellas Pritzker no hay otro tan humilde y tan accesible en el trato conmigo. Nos respetamos. También tengo buena relación con Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, con Patxi Mangado, Ángela García de Paredes y Nacho García Pedrosa, Mathias Klotz, José María Sánchez García, María Hurtado de Mendoza y muchos más. En Alemania están Lederer, Ragnarsdottír, Oei y Auer + Weber entre muchos otros – con todos ellos hay una relación de muchos años.

Lo más importante de mi trabajo es el equilibrio. Equilibrio en la composición, equilibrio entre el aspecto documental y el aspecto emotivo que pueda tener una fotografía. Estoy en la búsqueda constante de ese equilibrio. Al final, mi objetivo es crear algo que pueda quedarse en el tiempo gracias a ese equilibrio, que pueda quedar impreso en la persona que mira mis fotografías. Eso es lo que me gusta.

[expresión]

Ver, deslizar las páginas, de las láminas que siguen mostrando nueves instantáneas y unos peces, puede suponer para la persona lectora -quizás- un plácido paseo o un estímulo a su curiosidad técnica o... pero es conveniente que sepa la persona lectora que la simple elección de estas nueve imnágenes supuso para Roland una reflexión, una elección, que requirió miles de pruebas y el tiempo completo de diecicoho meses... y probablemente cuatro o cinco vueltas completas al planeta, alguna de ellas en contradirección. El resultado ilustra de modo genuino esta publicación y, también, una elegante exposición en la que el tamaño de las fotografías (100 x 125 cms cada una) resulta hipnótico. La exposición inició su recorrido en primavera-verano de 2018 en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, siguió en inverno de 2019 en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona y...

concreta

[referencias]

···

1: Perfil de Roland halbe en scalae.net

2: www.rolandhanlbe.eu página web profesional

3: dezeen ref. Roland Halbe

4: reportaje: SYDNEY, Jean Nouvel

4: reportaje: NEW YORK, Morphosis

4: reportaje: ROTTENBURG, LRO

4: reportaje: LAS PALMAS, Nieto Sobejano

4: reportaje: TONGUY, Matias Klotz

4: Plataforma Arquitectura, entrevista por Nico Saieh, traducida por Daniela Galdames. 2014"

4: Archdaily Roland Halbe interview, by Nico Saieh. 2014

4: Blog “Caborian, entrevista por Nosha. 2007

4: El Mercurio, vivienda | decoración, entrevista por Andrea Wahr Rivas

Roland Halbe estudió fotografía en el IED, en Cagliari, y es fotógrafo independiente desde 1988. Fue cofundador de la biblioteca “Artur Images” en 1995. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en exposiciones colectivas de importantes galerías en Alemania y España. Fue el fotógrafo encargado de la exposición “On-Site: New Architecture in Spain”, en el MoMA de Nueva York en 2006. Sus fotografías se han publicado en las principales revistas de arquitectura: Casabella, Architectural Record, Architectural Review, MARK, TASCHEN Books, entre otras. Su lista de clientes incluye Morphosis Architects, Zaha Hadid, Richard Meier, Jean Nouvel, Odile Decq, Santiago Calatrava, Coop Himmelblau, y otras firmas de arquitectura de renombre internacional. Halbe vive en Stuttgart, Alemania, donde cuenta con un estudio y equipo de soporte altamente cualificado, con Amrei Heyne, Ingrid Forster y Steffi Steimle. Fotografía digital con cámaras de gran formato.

Ópticas

por Jaume Prat Ortells y Félix Arranz

1. Revuelto, no agitado

Parece pertinente y no poco, Jaume, cuando esbozas ingredientes del perfil de Roland Halbe a partir de un avatar personal que dices relator, para reclamar inmediatamente la concepción técnica como aquello que está en la base de la fotografía, dejando “todo lo otro” al albur de la constancia y el trabajo.

Y es así posiblemente oportuno que sea la descripción técnica lo que acompaña cada una de las nueve láminas (y un pez) que Roland ha seleccionado con (mucho) tiempo y (todavía mas) esfuerzo como exposición personal para este pequeño libro. De ese modo se ofrece una puerta a la comprobación científica de curiosos y extraños.

Hablemos, entonces, sobre la ecuación entre lo “técnico” y “todo lo otro”.

Situémonos en un contexto general en el que la red social instagram, que ofrece la instantánea fotográfica como motivo relacional, está desplazando ahora mismo a otras redes de matriz descriptiva, literaria; es decir: abstracta, no figurativa. Fluye, a borbotones, en instagram, en las fotos casi anónimas… “todo lo otro”: esa emoción personal, sin palabras, que se desprende y comparte de cada imagen. Pero apoyado en un indudable recurso técnico. Doblemente técnico: por ser fotografías y por ser compartidas mediante una app informática en una red digital social.

En ese contexto, pero también en el de la cultura profesional en una vertiente solvente, refinada, y contra todo pronóstico, fíjate cómo en la ronda de comentarios y preguntas que pudimos compartir en el madrileño Círculo de Bellas Artes con ocasión de la sesión pública y final de trabajo para la preparación de este editorial y libro… prácticamente todas las observaciones atendían preferentemente ese espectro, emocional, de “todo lo otro”. Muy escasamente, asomaron la óptica, la aberración, la formulación del bromuro de plata, los tiempos de exposición, los valores de apertura de diafragma o la proporción de mejunjes apropiada para controlar los procesos de revelado o de impresión en la conversación, en el intercambio cortés de observaciones, preguntas y respuestas. Pero la mezcla ahí estuvo, veamos...

Juan Miguel Hernández de León, que inició la ronda en el rol de anfitrión, bromeó de entrada con el apellido de Roland, “Halbe”, ofreciendo la traducción “fotógrafo mediado”, para dar paso primero al eco de los personajes de Italo Calvino y seguidamente a su pregunta a Roland que -apoyada en un escueto recuerdo de la fotografía por Eugène Atget de un París inhabitado y de la “historia de la fotografía” de Walter Benjamin- fue: “¿Cómo registras, Roland, la cuestión temporal”. ¡El tiempo!.

La respuesta aludía al tiempo como condición limitada y también fragmentada. Es decir: desde su primera respuesta Roland establecía una mezcla removida, no agitada, entre el conocimiento técnico, la constancia, el trabajo y… “todo lo otro”. La referencia a lo fragmentado tenía que ver con el ciclo solar, de luz y atmósfera, y la necesidad de esperar momentos precisos para atrapar situaciones frágiles, instantáneas. De hecho Roland nos ilustró con su personal noción por la que distingue dos dimensiones en su trabajo: instrumental y creativa. Es decir: técnica y… ¡todo lo otro!. Juan Miguel Hernández de León cerraría las rondas de preguntas con una observación admonitoria: "las fotos de Roland son suyas". Literalmente: “NO es VUESTRA arquitectura (dicho a arquitectos), Sino que son SUS fotos”.

José María Sánchez García habló sobre el fotógrafo cazador, sobre la necesidad de encontrar la posición desde la que poder “disparar” con opciones a disponer de oportunidades para cobrar piezas y sobre la condición física -estar “en forma”- necesaria. Roland estuvo de acuerdo, aunque situando las consideraciones mencionadas por José María como “técnicas” para reclamar seguidamente un espacio a la improvisación, a la casualidad, a la mezcla -de nuevo la figuración del cocktail- entre programación e improvisación. La pregunta, sin embargo se enfocó a la identificación de referentes o referencias en el trabajo de Halbe.

Roland respondió “sería feliz si mis fotos evidenciasen, por algún motivo, que son mías… pero no sé si eso ocurre y tampoco podría definirlo ya que no tengo distancia suficiente”. La reflexión se completó con un “por la naturaleza de nuestro trabajo… los fotógrafos de arquitectura somos solitarios”. No hay escuela, en suma, o no se sabe de ella.

María Hurtado de Mendoza introdujo en la conversación un pequeño análisis sobre las situaciones que ofrece Halbe en sus fotografías: “confiere abstracción a lo que es abstracto”, desde la "serenidad que le da el rigor técnico", por una parte y, por otra, “separa temas específicos para identificarlos de manera aislada”. María, con su sutil comentario, nos ayudaba a entender la pulsión de un guión oculto en cada uno de los trabajos del fotógrafo alemán. Su pregunta, sin embargo, se orientó a las cuestiones instrumentales… pero ligadas al tiempo: "¿Intimida o tienta el futuro y la evolución tan rápida de los soportes?" Es decir: ¿consecuencias de la digitalización?

Roland, de nuevo contestó a lo técnico desde “todo lo otro”: “en la fotografía analógica miro a través de la cámara, pienso mas; en la fotografía digital miro el encuadre separado de la cámara, a vista pura de ojo, pero disparo mas y puedo confiar en la postproducción. Todo el proceso es mas acelerado, pienso menos quizás!”

Patxi Mangado sintetizó de un modo muy elaborado su visión sobre las fotografías de Halbe: “Roland deshace el sentido de la escena de modo que es quien mejor refleja un momento preciso de luz, una situación hierática, estática: son situaciones -las de sus obras fotográficas- que no se pueden trastocar, es algo que posiblemente no vuelva a ocurrir. Roland atrapa la situación y convierte ese momento en materia, lo objetualiza. Su estrategia pasa por aislar el momento, pero también los materiales, y fundirlos ambos…”. Tras algunas consideraciones mas, desde la vehemencia y perspicacia que caracteriza al arquitecto navarro, la pregunta: "¿Te niegas a seguir, abandonas en algún caso?".

Y Roland responde, sin pensarlo mucho: “¡nunca!… tengo la técnica, puedo dejarme llevar, relajarme, luchar menos… y, de ese modo, también disfruto.”.

Birgit Zondler, desde la perspectiva industrial, pone la mirada en la imagen de portada de la publicación, en el fotógrafo fotografiado… para preguntar “¿cómo eliges a quién o qué fotografiar?"

y Ángela García de Paredes establece un paralelo con la creación musical distinguiendo las “partituras escritas en limpio” de Verdi frente a las “partituras trazadas con correcciones, con tensión interior” de Falla; de modo que su pregunta lanza: y… "¿tú? ¿Verdi o Falla?"

No cuento mas, Jaume…, me doy cuenta que resumo algo que tiene un valor muy superior en las palabras no intermediadas de quienes hablan por si mismos… y que esas palabras, en esta casa que son las situaciones "scalae" tienen su sitio en un podcast.

Hagamos una cosa: escuchémoslo…, hablemos después, mejor con amigas y amigos, propios y extraños, y brindemos con un buen vino italiano -es lo que corresponde en esta ocasión- por haber tenido el privilegio de visitar a Roland, participar de su mundo y deleitarnos una y otra vez con los pequeños detalles, evidentes y a la vez ocultos, de las 9 imágenes con las que ha resumido su trayectoria y la conversación que regala una experiencia desde aquí socializada...

FA, febrero de 2019

2. Fotografiando dientes de dragón

Nueve años más tarde de su muerte prematura, los herederos de Michael Crichton decidían cerrar una especie de círculo literario publicando Dragon teeth, los apuntes de un libro en que había estado trabajando en 1974. Su principal valor literario, pues, reside en la fragilidad que le da el ser poco más que un argumento al que se le ha dado la forma justa como para que pueda empezar a hablarse de una novela terminada que, por lo que sea, no ha continuado. Parte de las ideas fuerza de esta novela se combinarán con el argumento del guion de Westworld, al que jamás se le había dado forma literaria, para crear su novela más célebre, Jurassik Park. Dragon teeth, pues, funciona como una suerte de precuela de esta novela que sucede casi un siglo antes de la obra original, en un marco en que una ciencia tan aparentemente prosaica y alejada de nuestras preocupaciones cuotidianas como puede ser la paleontología está definiendo casi por sí sola el cambio de relato de la historia natural del mito creacionista a un logos incierto que, en ese momento, está obsesionado en superar la idea (todavía defendida en las universidades) del Diluvio Universal.

Dragon teeth es la historia de un relator. Su protagonista, un vividor de buena familia que vegeta en la universidad a la espera de saber qué hacer con su vida (personaje de ficción como hilo conductor de una novela histórica trufada de nombres reales), llegará por una apuesta al mundo de la fotografía. En el primer tercio de la novela este fotógrafo ad hoc lleva un diario donde registra cuidadosamente todas las exposiciones, las soluciones con que se impregnan las placas, las aberturas de diafragma y cualquier otro elemento técnico que le permita que las fotografías consigan el grado adecuado de nitidez. Porque un buen relato se puede hacer únicamente a base de fotografías consistentes que, por su propia fuerza, sean capaces de dar cuenta de la excavación que va a cambiar la historia. Es decir: las fotografías que se le demandan son obras fuertes, capaces de imponerse, bien encuadradas y precisas. Este protagonista registra únicamente el camino técnico para llegar a ellas. El resto del trabajo se hace a base de constancia y trabajo.

Esta concepción técnica está en la base de la fotografía, quizá el último arte concebido a la griega, es decir, únicamente mediante su consideración técnica.

JPO, enero de 2019

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo, es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer –entre otras opciones– la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en Facebook o en Twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre este ebook en el canal de participación abierta de scalae.net: enviar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, puedan ser publicadas en la red y opten a su inclusión en las actualizaciones del correspondiente libro de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y –si diferente– también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad han permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a Roland Halbe la disposición y esfuerzo para hacer de este ebook un documento completo que permita documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados de su experiencia profesional como arquitecto y como fotógrafo.

Agradecemos las fotografías del propio Roland Halbe, que completan el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco reportajes).

De manera muy especial debemos dar las gracias a Birgit Zondler, de GEZE, que ha prestado apoyo a las gestiones necesarias para la preparación de este libro y a su presentación pública en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La presentación incluyó un encuentro abierto y debate con la participación –que también agradecemos– de Juan Miguel Hernández de León, Ángela García de Paredes, Francisco Mangado, María Hurtado de Mendoza y José María Sánchez García.

La labor de trabajo en equipo y normalización de una relación abierta y de colaboración franca entre industria y profesionales, que intentan propiciar y alimentar las muy diversas acciones de los consejos editorial e industrial de scalae son posibles por el empuje y motivación de las personas que habitan el primer frente de relación personal, desde los equipos comerciales y técnicos de las empresas activas en los consejos de scalae: nuestro agradecimiento a Manel López Capdevila, Amalia Ventura, Montserrat Arnau, José Luis Ruiz de Valdivia, Jorge Rubia Cañada y Xavier Martínez por su silenciosa, amable y productiva labor.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas entusiastas de todo el mundo que desde el lanzamiento del primer ebook de esta colección, el dedicado a Oriol Bohigas por sí mismo, se han suscrito a través de achBIB.com. o han usado los canales de descarga de los ebooks disponibles en la red y con ello han recibido ese ejemplar y los sucesivos. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks.

Barcelona, mayo de 2018

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self correspondiente al arquitecto y fotógrafo de arquitectura Roland Halbe. Su bookID es: scalae.net-malagamba-self-draftESP-20180424-01. Su emisión se inició el 16 de mayo de 2018, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones, correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y epub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), tabletas (Apple iPad, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos epub).

+Apple iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+Apple iPhone: lo mismo, pero antes instalar la app Apple iBooks (descargar de la app store).

+La Kindle app también se puede usar en el Apple iPhone o iPad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y Windows: mediante la Kindle app. En ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y Windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub; usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector eReader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

[podcast scalae]

Una gran mayoría de las conversaciones con Félix Arranz, materia prima de los documentos de arquitectura scalae, son accesibles, se pueden escuchar, si dispone de algún aparato que reproduzca archivos mp3. Se emiten,  como "podcast scalae", desde scalae.net o la app de scalae y pueden ser atendidas desde el ordenador, la computadora o el teléfono celular (smartphone). Cada una de las conversaciones tiene una duración aproximada de una hora. http://scalae.net/podcasts.

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo"

· ebook "Josep Camps y Olga Felip ...por sí mismos"

· ebook "Josep Ferrando ...por sí mismo"

· ebook "Anna y Eugeni Bach ...por sí mismos"

· ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

· ebook "Comentarios y preguntas de... Jaume Prat Ortells"

· ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

· ebook "Debate BIA-AR 2014 principios: Lacaton, Mangado, Sejima"

· ebook "VAUMM ...por sí mismos"

descarga >>> scalae.net, archBIB.com, itunes, amazon

[copyright]

Con este ebook, décimo de la colección scalae, en el que el fotógrafo alemán Roland Halbe se expresa por sí mismo y ofrece cumplida cuenta de su trayectoria personal y profesional en palabras e imágenes se inicia una serie transversal en la que son los fotógrafos de arquitectura quienes hablan de sus fotografías de arquitectura. De manera pertinente, una persona sabia y erudita como Juan Miguel Hernández de León amonestaba a (arquitectos) sirios y troyanos, con ocasión de la conversación colectiva final que remataba la preparación de esta publicación: "las fotos de Roland son SUYAS. No busquéis vuestra arquitectura, no está; lo que veis son sus fotos". Y así es, indiscutiblemente. La publicación incluye nueve imágenes como resumen del tramo último, mas reciente, de su trayectoria y trabajo y facilita el acceso a cinco reportajes testimonio de una mirada profunda, sutil, perfecta.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta por terceros. Si la persona lectora obtiene los ejemplares de manera gratuita pero desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres. Eventualmente los ejemplares distribuidos, en versiones Kindle o paperback (papel), por Amazon pueden tener costes mínimos –y en consecuencia precio– directamente relacionados con los servicios de comunidad digital de Amazon o con el volcado, impresión y transporte para distribución. Mas información y detalles en scalae.net

(cc) 2018 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | ROLAND HALBE | ...por sí mismo

[índice]

[créditos del ejemplar. 2018]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos de la colección. 2018]

humanos, NY NY

[conversación]

Desde el principio la imagen fue lo importante...

...quería aprender, no demostrar...

...cosas que no se enseñaban en la escuela...

...me gusta contar...

...con una buena fotografía uno casi puede oler la tercera dimensión...

...intento elegir.

humanos, campana

humanos, escalera

[matices]

Principios: otros fotógrafos.

Procesos: mi cámara.

Situaciones: las cosas que se enseñan.

Todo lo otro: el equilibrio.

humanos, París

humanos, pescador

[expresión]

LC, Ronchamp

Nouvel, Guthrie

Campo Baeza, Guerrero Zahora

Zumthor, Kolumba

Hadid, MAXXI

Mangado, Mallorca

Fujimoto, Serpentine

OMA, Prada

Meier, Seamarq

Pez pescado, Roland Halbe

[referencias]

QR enlaces

SYDNEY

NEW YORK

ROTTENBURG

LAS PALMAS

TONGUY

Ópticas

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

humanos, flores

[podcast scalae]

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

[copyright]